Megs-Welt-Magazin

ZAZ - Je veux

2012-01-27T15:16:00.003+01:00

... ein echter Ohrwurm und "Gute-Laune-Song! Merci ZAZ! ...

Je veux
Donnez moi une suite au Ritz, je n'en veux pas !

Des bijoux de chez CHANEL, je n'en veux pas !
Donnez moi une limousine, j'en ferais quoi ? papalapapapala
Offrez moi du personnel, j'en ferais quoi ?
Un manoir a Neufchatel, ce n'est pas pour moi.
Offrez moi la Tour Eiffel, j'en ferais quoi ? papalapapapala

Je Veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur,
ce n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur,
moi j'veux crever la main sur le coeur (papalapapapala)
allons ensemble, découvrir ma liberté,
oubliez donc tous vos clichés,
bienvenue dans ma réalité.

J'en ai marre de vos bonnes manières, c'est trop pour moi !
Moi je mange avec les mains et j'suis comme ça !
J'parle fort et je suis franche, excusez moi !
Finie l'hypocrisie moi j'me casse de là !
J'en ai marre des langues de bois !
Regardez moi, toute manière j'vous en veux pas et j'suis comme çaaaaaaa (j'suis comme çaaa) papalapapapala

Je Veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur,
ce n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur,
moi j'veux crever la main sur le coeur (papalapapapala)
allons ensemble, découvrir ma liberté,
oubliez donc tous vos clichés,
bienvenue dans ma réalité!

ZAZ - Je Veux

2012-01-27T15:16:00.000+01:00

... ein echter Ohrwurm ...

Je veux
Donnez moi une suite au Ritz, je n'en veux pas !

Des bijoux de chez CHANEL, je n'en veux pas !
Donnez moi une limousine, j'en ferais quoi ? papalapapapala
Offrez moi du personnel, j'en ferais quoi ?
Un manoir a Neufchatel, ce n'est pas pour moi.
Offrez moi la Tour Eiffel, j'en ferais quoi ? papalapapapala

Je Veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur,
ce n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur,
moi j'veux crever la main sur le coeur (papalapapapala)
allons ensemble, découvrir ma liberté,
oubliez donc tous vos clichés,
bienvenue dans ma réalité.

J'en ai marre de vos bonnes manières, c'est trop pour moi !
Moi je mange avec les mains et j'suis comme ça !
J'parle fort et je suis franche, excusez moi !
Finie l'hypocrisie moi j'me casse de là !
J'en ai marre des langues de bois !
Regardez moi, toute manière j'vous en veux pas et j'suis comme çaaaaaaa (j'suis comme çaaa) papalapapapala

Je Veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur,
ce n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur,
moi j'veux crever la main sur le coeur (papalapapapala)
allons ensemble, découvrir ma liberté,
oubliez donc tous vos clichés,
bienvenue dans ma réalité!

Pina Bausch

2012-01-25T20:10:00.004+01:00

Die deutsche Choreografin und Tänzerin Pina Bausch (1940 - 2009) war die Grande Dame des internationalen Tanztheaters und eine Kultfigur. Als ich 2010 an einer Führung durch die Opéra Garnier teilgenommen habe, war ich sehr berührt, als ich die Hommage der Oper für Pina Bausch gesehen habe. Ein riesengroßes Portrait erinnert an das Wirken der großartigen Künstlerin, die auch an der Pariser Oper Meilensteine gesetzt hat.

Erfreulich ist in Erinnerung an Pina Bausch auch, dass der Film „pina“ von Wim Wenders für den Oskar 2012 in der “Kategorie "Bester Dokumentarfilm" nominiert ist. Wenders würdigt seinem brillanten Film ebenfalls die Arbeit von Pina Bausch und hat ihr auf seine Weise ein fantastisches Denkmal gesetzt. Die Tänzerinnen und Tänzer, des von Pina Bausch aufgebauten Tanztheaters Wuppertal, beeindrucken mit ihrer Leidenschaft für den Tanz.

Derweil sich hierzulande alle über die Oscar-Nominierung freuen, probt das Ballett der Pariser Staatsoper die Tanzszenen in der Oper „Orpheus und Eurydike“ nach der Choreografie von Pina Bausch. Vom 04. bis 16. Februar 2012 wird Orpheus und Eurydike an der Opéra Garnier aufgeführt. Orpheus und Eurydike wurde 2005 ins Repertoire des staatlichen Balletts der Pariser Oper aufgenommen. Bereits 1975 hat Pina Bausch das Werk des deutschen Komponisten Christoph Willibald Gluck choreographiert und neu interpretiert. Dabei hat sie sich vom glücklichen Ende entfernt, um sich auf die Trauer und Hoffnungslosigkeit des Orpheus zu konzentrieren, der nicht die Macht hat, seine Geliebte Eurydike wieder in die Welt der Lebenden zurückzuholen. Die Hauptfiguren, bewegen sich wechselnd zwischen Tanz und Gesang, in einer sehr reinen Inszenierung über die Bühne, heißt es in der Ankündigung. Die Aufführung sei von überwältigender Schönheit! ... so wie die Tanzszenen der Companie von Pina Bausch in dem Wenders Film "Pina"...

ZAZ - Dans ma rue

2012-01-25T18:37:00.010+01:00

... und weils so schön ist, hier noch ein Video von ZAZ ....

Dans ma rue

J'habite un coin du vieux Montmartre,
mon père rentre saoul tous les soirs,
et pour nous nourrire tous les quatres,
ma pauvre mère travaille au lavoir.
quand j'suis malade, j'reste à ma fenêtre,
j'regarde passer les gens d'ailleurs.
quand le jour vient à disparaitre,
y'a des choses qui me font un peu peur.

dans ma rue y'a des gens qui s'promènent,
j'les entends chuchoter et dans la nuit
quand j'm'endore bercée par une rengaine,
j'suis soudain réveillée par des cris,
des coups de sifflet, des pas qui trainent
qui vont qui viennent,
puis le silence qui me fait froid dans tout le coeur.

dans ma rue y'a des ombres qui s'promènent,
et je tremble et j'ai froid et j'ai peur.

mon père m'a dit un jour : ma fille
tu vas pas rester là sans fin,
t'es bonne à rien ça c'est de famille
faudrait voir à gagner ton pain.
les hommes te trouvent plutôt jolie,
tu n'auras qu'à partir le soir,
y'a bien des femmes qui gagnent leur vie
en s'baladant sur le trottoir.

dans ma rue y'a des femmes qui s'promènent,
j'les entends fredonner et dans la nuit
quand j'm'endore bercée par une rengaine,
j'suis soudain réveillée par des cris,
des coups de sifflet, des pas qui trainent
qui vont qui viennent,
puis ce silence qui me fait froid dans tout le coeur.

dans ma rue y'a des femmes qui s'promènent
et je tremble et j'ai froid et j'ai peur.

et depuis des semaines et des semaines
j'ai plus de maison, j'ai plus d'argent
j'sais pas comment les autres s'y prennent,
mais j'ai pas pu trouver de client.
j'demande l'aumône aux gens qui passent,
un morceau de pain, un peu de chaleur.
j'ai pourtant pas beaucoup d'audace,
maintenant c'est moi qui leur fais peur.

dans ma rue, tous les soirs j'me promène,
on m'entend sangloter et dans la nuit
quand le vent jette au ciel sa rengaine
tout mon corps est glacé par la pluie.
et j'en peux plus, j'attends qu'enfaite
que le bon Dieu vienne,
pour m'inviter à m'réchauffer tout près de lui.

dans ma rue y'a des anges
qui m'ammènent,
pour toujours mon cauchemar est fini.

ZAZ - Les passents

2012-01-25T18:35:00.008+01:00

... ich liebe es, was für ein tolles Chanson, was für eine tolle Stimme ...

Les passents

Les passants passant, je passe mon temps à les regarder penser
Leurs pas pressés dans leurs corps lésés
Leurs passé se dévoile dans les pas sans se soucier

Que suspicieuse, à l'affût, je perçois le jeu de Pan
Leurs visages comme des masques me font l'effet répugnant
Que faire semblant, c'est dans l'air du temps

Passe, passe, passera
La dernière restera

L'enfant n'est fait que de fêtes
Le fait est que l'effet se reflète à sa capacité de prendre le fait tel qu'il est
Sans se référer à un système de pensée dans sa tête

L'automne déjà, c'était l'été hier encore
Le temps me surprend, semble s'accélérer
Les chiffres de mon âge m'amènent vers ce mois rêvé

Chaque mois se joue
Dans des cycles différents, c'est marrant ces remous
Qui m'animent à travers le temps
D'un état à un autre, j'oscille inexorablement

Par les temps je cours à l'équilibre
Chaque jugement sur les gens
Me donne la direction à suivre
Sur ces choses en moi à changer, qui m'empêchent d'être libre

Les voix se libèrent et s'exposent
Dans les vitrines du monde en mouvement
Les corps qui dansent en osmose
Glissent, tremblent, se confondent et s'attirent irrésistiblement

Par les temps je cours à l'expression
Chaque émotion ressentie
Me donne envie d'exprimer les non-dits
Et que justice soit faite dans nos pauvres vies endormies

Das Geheimnis der Franzosen

2012-01-25T16:26:00.010+01:00

Ich habe es ja schon immer geahnt, dass die Franzosen ein gut gehütetes Geheimnis haben. In der Tageszeitung habe ich in diesen Tagen einen interessanten Hinweis entdeckt, der dieses Geheimnis endlich lüftet. Es geht dabei um - wie könnte es anders sein - die berühmte französische Küche, die Haute Cusine, die Sterneköche, schlichtweg um das Land der Gourmets, um solche süßen und unwiderstehlichen Köstlichkeiten wie: Crème brûlé, Mousse au Chocolat, Macarons, Trüffel, Foie gras, Pot-au-feu, Coq au vin, Poule au pot, Cassoulet und und und. Nicht ohne Grund wurde das „gastronomische Mahl der Franzosen“ 2010 als immaterielles Weltkulturerbe von der UNESCO anerkannt.

Der Verzehr all der vielen französischen Spezialitäten und Köstlichkeiten, bleibt natürlich nicht ohne Nebenwirkungen und so haben auch die Franzosen mit ihrem Gewicht zu kämpfen. Zumal es in den meisten französischen Familien üblich ist, die Hauptmahlzeit, also das warme Essen, am Abend einzunehmen. Ich habe es bei Freunden in Paris erlebt, es gibt fast immer drei Gänge: Vor-, Haupt- und Nachspeise. Dazu Wein - natürlement! Von späten Mahlzeiten wird hierzulande abgeraten, weil dies ja besonders „hüftfreundlich“ sein soll. Im Allgemeinen gelten die Franzosen als schlank, was natürlich nur einem Klischee entspricht. Ich habe schon viele vollschlanke Franzosen und vor allem auch gut gerundete Französinnen gesehen.

Wie ernst die Lage der Nation in Frankreich wirklich sein muss, belegen die Verkaufszahlen des Bestellers „Die Dukan Diät“. Im Buchtipp unserer Tageszeitung stand, dass das „Schlankheitsgeheimnis der Franzosen“, zurzeit auch den deutschen Büchermarkt erobert. Die „Dukan Diät“ wurde von dem französischen Ernährungsmediziner Dr. Pierre Dukan entwickelt und soll tatsächlich wirken...

Die Diät in verschiedenen Phasen durchgezogen, verspricht dauerhaften Erfolg ohne den berüchtigten „Jo-Jo-Effekt“. Millionen von Franzosen sollen es angeblich schon geschafft haben. Ich bin schon sehr gespannt, was mich bei nächste Paris-Visite erwartet, wahrscheinlich auf einem Salatblatt herumkauende und frustrierte Menschen, dünn wie Bohnenstangen oder schlank wie der Eiffelturm.

„Der Bestseller aus Frankreich, England und den USA nun endlich auch bei uns!“, wird gejubelt und weiter: „Dr. Dukans Diät besteht aus einem ausgeklügelten 4-Phasen-Programm: In der Angriffsphase werden nur eiweißlastige Nahrungsmittel wie Eier, Fisch und Fleisch verzehrt. Der Körper verliert so schnell an Kilos - ohne, dass Muskeln abgebaut werden. Die Aufbauphase erlaubt wieder Kohlenhydrate in Form von Gemüse. In der Stabilisierungsphase soll das erreichte Zielgewicht gehalten werden: Jetzt kehren Nudeln und Brot zurück - zwei Mahlzeiten pro Woche sind zum Schlemmen da. Danach beginnt die Erhaltungsphase: In Maßen ist alles wieder erlaubt. Nur ein Protein-Tag pro Woche verhindert, dass der Jo-Jo-Effekt auftritt. So ist eine dauerhafte Ernährungsumstellung gut durchzuhalten.“

Das Buch wurde für den Deutschen Markt angepasst, die Vorlieben der Deutschen seien berücksichtigt, heißt es. Die angepriesenen 80 schmackhaften Rezepte, nach Plan von Dr. Dukan, sollen nun auch den Deutschen erfolgreich beim Abnehmen helfen…

Also ehrlich, mit einem Diätplan aus Frankreich kann ich mich wirklich nicht anfreunden. Ich habe schon einmal die berühmte "Toronto-Diät" ausprobiert und hatte bereits nach zwei Tagen genug von der faden Kohlsuppe. Wer die neue Diät aus Frankreich ausprobieren möchte, dem kann ich nur „Bon Appetit“ wünschen und empfehlen, sich den zauberhaften Film „Julie &Julia“ als Hommage an die Französische Küche anzusehen…

ZAZ - La pluie

2012-01-21T20:03:00.008+01:00

Das wunderschöne Chanson von ZAZ und die Präsentation der Bilder passen so herrlich zu meinem derzeitigen "Paris-Winterblues"... und dem Wetter vor der Haustür - leider ohne Blick auf den Eiffelturm ;-) ...

La pluie

Le ciel est gris la pluie s'invite comme par surprise
elle est chez nous et comme un rite qui nous enlise
les parapluies s'ouvrent en cadence
comme une danse,
les gouttes tombent en abondance
sur douce France.

Tombe tombe tombe la pluie
en ce jour de dimanche de décembre
à l'ombre des parapluies
les passants se pressent pressent pressent sans attendre

On l'aime parfois elle hausse la voix elle nous bouscule
elle ne donne plus de ses nouvelles en canicule
puis elle revient comme un besoin par affection
et elle nous chante sa grande chanson
l'inondation

Tombe tombe tombe la pluie
en ce jour de dimanche de décembre,
à l'ombre des parapluies
les passants se pressent, pressent, pressent sans attendre

Tombe tombe tombe la pluie
en ce jour de dimanche de décembre
à l'ombre des parapluies
les passants se pressent pressent pressent sans attendre

et tombe et tombe et tombe, tombe
et tombe et tombe et tombe...

Paris, ein Fest fürs Leben...

2012-01-18T19:39:00.011+01:00

Was denn Reiz von Paris ausmacht, habe ich mich schon oft gefragt. Ich kann die Euphorie, die diese Stadt in mir auslöst, einfach nicht erklären. Gewiss auch andere Länder haben schöne Hauptstädte. Einige davon gefallen mir sehr, jedoch ist und bleibt „das Herz Frankreichs“ meine Nummer 1 und die Nummer 1, der besten Reisefreundin von allen. Fotos und meine Paris-Bibliothek helfen, wenn mich mal wieder ein wehmütiger „Parisanfall“ überkommt. Die Wartezeit bis zur nächsten Reise in meine Lieblingsstadt ist halt immer zu lang...

Unzählige Künstler und Literaten erlagen und erliegen noch immer dem Charme dieser Stadt. Und so schrieb im Jahr 1950 einer der Größten von ihnen, nämlich kein geringerer als der Nobelpreisträger Ernest Hemingway, an einen Freund:

„Wenn du das Glück hattest, als junger Mensch in Paris zu leben, dann trägst du die Stadt für den Rest deines Lebens in dir, wohin du auch gehen magst, denn Paris ist ein Fest fürs Leben.“

Unter dem Titel „Paris ein Fest fürs Leben“ sind die Hemingways Erinnerungen bei „rororo“ veröffentlicht. Das Buch habe ich mehrmals gelesen, den Hemingway entführt in die aufregende Zeit der 1920iger Jahre in Paris.

„Als Hemingway, der Nobelpreisträger, 1956 mit seiner vierten Frau Mary nach Paris zurückkehrte, ließ er sich aus dem Keller des Hotels Ritz seine alten Koffer bringen. Sie enthielten Tagebücher und Aufzeichnungen aus den 1920igern, seiner Zeit als Auslandskorrespondent des Toronto Star. Hemingway nahm sich diese frühen Notizen vor und formte daraus den Roman seiner Pariser Jahre. Für ihn war es eine glückliche, prägende Zeit, als er an der Seine angelte, bescheidene Gewinne beim Pferderennen in Champagner umsetzte, mit Gertrude Stein, James Joyce, Ezra Pound und Scott F. Fitzgerald zusammenkam. Erst hier, in Gesellschaft der schon berühmten Kollegen, verschrieb er sich der Schriftstellerei. Hemingways letztes Buch führt zu seinen Anfängen zurück: „Paris, ein Fest fürs Leben“ ist eine Feier des Lebens und des Schreibens, ein Erinnerungsbuch voll jugendlicher Kraft und melancholischem Humor“, heißt es im Klappentext.

Ich gerate schnell ins Schwelgen, wenn ich an Paris denke. Jede Jahreszeit in dieser Stadt hat ihren Reiz. Jedoch am allerschönsten ist Paris wenn der Himmel blau ist und die Sonne scheint...

Alfred Kerr, Schriftsteller und Journalist (1867-1948), schrieb über Paris:

„Ich rate jedem, der sich schlecht fühlt, eine Reise nach dieser Stadt zu machen. Weil das allgemeine Empfinden, weil das Glücksgefühl dort gehoben wird.“

Wie wahr, wie wahr…

„Wenn der liebe Gott sich im Himmel langweilt, dann öffnet er das Fenster und betrachtet die Boulevards von Paris.“

Dieses Zitat stammt aus der Feder von Heinrich Heine (1797-1856), Deutscher Dichter und Journalist. Heine nannte Paris „seine Zauberstadt“. Er war 33 als er nach Paris kam und blieb bis zu seinem Lebensende. Hier fühlte er sich frei und konnte nach seinem Gusto leben.

Meine neueste Entdeckung und absolut gut gegen „Winter- und Parisblues“ sind die Bücher von Nicolas Barreau. Barreau wurde 1980 in Paris geboren und hat Romanistik und Geschichte an der Sorbonne studiert. Er arbeitet in einer Buchhandlung an der Rive Gauche in Paris und schreibt an seiner Dissertation. Drei Romane sind hat er bisher veröffentlicht. Seine Geschichten sind amüsant, locker, kurzweilig erzählt und so himmlisch romantisch, wie ein Sommerregen in Paris, frei nach dem Motto: „und am Ende kriegen sie sich doch…“

Johanna von Orléans

2012-01-16T18:35:00.013+01:00

Im Januar 1412 wurde Johanna von Orléans (französischer Name: Jeanne d'Arc) als Kind einer Bauernfamilie in Lothringen geboren. Frankreich gedachte in diesen Tagen des 600. Geburtstages seiner Nationalheldin. Johanna ist als Heerführerin, Ketzerin, Märtyrerin und Heilige in die Geschichte eingegangen.

Johanna führte während des Hundertjährigen Krieges die Franzosen gegen die Engländer und die Burgunder. Durch Verrat wurde sie von den Burgundern gefangen genommen und an die mit ihnen verbündeten Engländer verkauft. Ein Kirchenprozess sollte sie diskreditieren. Unter dem Vorsitz von Pierre Cauchons(Bischof von Beauvais), der den Engländern nahe stand, wurde sie wegen einiger Verstöße gegen die Gesetze der Kirche verurteilt und auf Befehl des Herzogs von Bedford am 30. Mai 1431 auf dem Marktplatz von Rouen auf einem Scheiterhaufen verbrannt. 24 Jahre später strengte die Kurie einen Revisionsprozess an, hob das Urteil im Jahre 1456 auf und erklärte sie zur Märtyrerin.

Zum Gedenken an die Verbrennung von Johanna stehen heute auf dem Marktplatz in Rouen eine Kirche und eine Statue. Auch in der berühmten Kathedrale von Rouen gibt es eine Gedenkstätte mit Altar. Im Jahre 1909 wurde Johanna von Papst Pius X. selig- und elf Jahre später 1920 von Papst Benedikt XV. heilig gesprochen.

Vergoldet ist das Reiterstandbild von Johanna in Paris. Es steht an der Rue Rivoli gegenüber des Louvres. Der Gedenktag an Jeanne d'Arc erinnerte mich an die Fotos in meinem Archiv, die ich Rouen und Paris gemacht habe und an natürlich die große Pophymne „Maid of Orleans“ von OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) aus dem Jahr 1981, die 1982 die in Deutschland meistverkaufte Single-Schallplatte war und vier Wochen auf eins der Charts stand. Ich erinnere mich gern an den oft gehörten "Ohrwurm" von damals und amüsiere mich gerade köstlich über den enthusiastischen und völlig losgelösten Tanzstil des Sängers im Video, zu den wirklich mitreißenden Drums...

Nachtrag: Na gut ich outet mich, ja ich habe meine "Best of OMD" CD rausgekramt, die REPEAT-Taste gedrückt und in der Synthesizerklängen der 80iger geschwelgt, habe mich auch am wilden Tanzstil versucht, nur gut, dass es keiner gesehen hat... ;-)

Kopenhagen

2012-01-16T17:10:00.002+01:00

Kopenhagen, die dänische Hauptstadt unser Herz im Sturm erobert. Es war zwar nur eine Stippvisite, die jedoch einen bleibenden Eindruck mit Lust auf mehr hinterlassen hat...

Schon die Anfahrt über die grandiose Öresundbrücke von Malmö (Schweden) nach Kopenhagen war atemberaubend. Der sonst so trübe November, zeigte sich von seiner „Sonnenscheinseite". Wir hatten beste Sicht über den Öresund und das gigantische Brückenkonstruktion. Viel gesehen haben wir bei der Stadtrundfahrt und dem sich anschließenden Bummel durch die City. Besonders schöne Ansichten boten auch die Kanäle und Hafenanlagen mit der Oper, die direkt am Wasser liegt, natürlich der kleinen Meerjungfrau und Nyhavn, mit den zauberhaften bunten Giebelhäusern, zahlreichen Restaurants und Bars... Schön war´s!

Schloss Amalienborg

2012-01-11T19:17:00.009+01:00

Schloss Amalienborg ist die Kopenhagener Stadtresidenz der amtierenden dänischen Königin Margrethe II. Das Schloss befindet sich bis heute im Besitz der dänischen Königsfamilie, die Anwesenheit der Königin wird durch ihre Standarte symbolisiert. Ist die königliche Familie zugegen, findet jeden Tag um 12.00 Uhr die Wachablösung der Garden vor dem Schloss statt.

Zugegen war Königin Margrethe II. bei unserem Besuch, denn die Flagge wehte hoch über dem Palast. Gern wir Hallo gesagt, bei einer Tasse Tee unsere Aufwartung gemacht und ihr zu ihrem 40jährigen Thronjubiläum gratuliert, das sie im Januar 2012 begeht. Leider war unsere Zeit viel zu kurz bemessen. Vielleicht klappt es beim nächsten Mal, denn Kopenhagen ist wahrlich zauberhaft und abermals eine Reise wert. Darum für heute auf diesem Wege: "Alles Gute Majestät!" ...

Das Schlossensemble wird durch vier einzelne Palais um einen achteckigen Platz gebildet. Die Häuser wurden ursprünglich als Mittelpunkt eines neuen Stadtviertels für verschiedene dänische Adelsfamilien errichtet und gelangten mit der Zeit in den Besitz der Königsfamilie. Das Palais Levetzau beherbergt ein Museum, das Palais Moltke kann im Rahmen von Führungen besichtigt werden.

An der Stelle der heutigen Residenz befand sich ursprünglich ein von Friedrich III. 1669 bis 1673 für Sophie Amalie von Braunschweig-Lüneburg erbautes Lustschloss. Der König starb 1670 und erlebte die Fertigstellung des Baus nicht mehr, Sophie Amalie, nach deren zweiten Namen das Schlösschen benannt wurde, lebte dort bis zu ihrem Tod 1685.

Mit ihrer mehr als tausendjährigen Geschichte die dänische Monarchie ist älteste in Europa. Von Gorm dem Alten, erstmals erwähnt 936, bis zur Thronbesteigung der amtierenden Königin Margrethe II. 1972 weist die Ahnenreihe 49 männliche und zwei weibliche Regentennamen auf. Margrethe II ist die erste Frau seit 600 Jahren, die zur Königin von Dänemark wurde.

Seit 1863 stellen Angehörige das Hauses Glücksburg die Regenten in Dänemark. Die dänische Monarchie ist aufgrund ihrer Volksnähe sehr beliebt bei den „Untertanen“. Ohnehin gelten die 5,5 Millionen Dänen einer Studie zufolge, als das glücklichste Volk in Europa, was kaum verwundert, denn die Dänen lieben es "hyggelig", was ein Ausdruck für Lebensfreude und Lebensstil ist und übersetzt gemütlich, angenehm, nett und gut bedeutet...

Der Rådhuspladsen

2012-01-11T18:21:00.005+01:00

Der Rådhuspladsen befindet sich im Herzen von Kopenhagen. Der Rathausplatz hat eine Fläche von 29.300 m² und gehört zu den lebhaftesten Orten der dänischen Hauptstadt. Hier finden Freiluftausstellungen, Konzerte, Silvesterfeiern, aber auch Demonstrationen statt. Natürlich steht hier das Rathaus der Stadt, sonst würde der Platz wohl nicht so heißen. Der Renaissancebau wurde 1892-1905 nach Plänen des Architekten Martin Nyrop errichtet und am 12. September 1905 eingeweiht.

Bewacht wird das Rathaus von vielen drachenartigen Fabelwesen. Der imposante Rathausturm soll mit über 105 m der höchste Dänemarks sein. Auffällig sind die reich gegliederte Ziegelsteinfassade mit der vergoldeten Statue des Stadtgründers Bischof Absalon über einem Erscheinungsbalkon. Der Glockenschlag der Rathausuhr wird jeden Mittag 12 Uhr im dänischen Radio gesendet. Dies geschah bis 2003 live, seitdem wird eine Aufnahme verwendet. Auch das dänische Neujahr wird so eingeläutet. Das charakteristische Glockenvorspiel besitzt in Dänemark einen vergleichbaren emotionalen Wert wie die Stimme Big Bens in Großbritannien.

Am Rådhuspladsen 45 wurde von 1901 bis 1902 von Vilhelm Fischer das Hotel Bristol errichtet. Es wurde 1903 von der Kopenhagener Kommune bei einem Wettbewerb mit dem ersten Preis prämiert. Das Hotel, in dem der weltberühmte Komponist Jacob Gade das Publikum mit seinem Violinenspiel unterhielt, konkurrierte mit dem in unmittelbarer Nähe liegenden Palads Hotel. Nach dem Bankrott des Hotels im Jahr 1917 übernahm die Versicherungsgesellschaft Absalon das Gebäude und hatte hier ihren Hauptsitz. Mitte der 1980er Jahren kaufte das Zeitungsunternehmen A-pressen das Gebäude, das für zehn Jahre als Presseshaus für Det Fri Aktuelt fungierte.

Im Jahr 1914 ließ die ortsansässige Tageszeitung Politiken erstmals einen großen Weihnachtsbaum auf dem Platz aufstellen und begründete damit eine bald 100-jährige Tradition. Heute sorgt die Stadtverwaltung für den Weihnachtsschmuck.

Das Palace Hotel, ehemals Palads Hotel, an der Ecke Rådhuspladsen 57 / Mikkel Bryggers Gade 8 wurde 1909 bis 1910 von Anton Rosen gebaut und ist seit 1985 denkmalgeschützt. Das Hotel ist Teil der Scandic Hotels-Kette. Der Bau überzeugte damals durch seinen modernen Ausdruck und Elementen aus dem Jugendstil. Das gewaltige Dach mit einer Fülle an Mansarden wird von einem 65 Meter hohen Turm dominiert.

Die Wettermädchen

2012-01-11T17:22:00.002+01:00

Kopenhagen ist bevölkert von unzähligen Radfahrern, denn in der Hauptstadt Dänemarks gehört das Strampeln auf dem Drahtesel zur schnellsten Fortbewegungsart in der Stadt. Im Turm des „Richshuset“, das an der Ecke das „Rådhuspladsen“ (Rathausplatz) zur „Vesterbrogade“ steht, haben wir die vergoldeten Statuen der so genannten "Wettermädchen" bewundert, die hoch über dem Rathausplatz ihre Runden - natürlich - auf einem Fahrrad drehen. Das Haus wurde 1938 von Alf Cock-Clausen errichtet. Es erhielt seinen Namen nach den Kaffeeersatzproduzenten C.F. Rich & Sønner, die hier bis 1969 ihren Hauptsitz hatten. Das Haus ist ferner bestückt mit einem riesigem neonbeleuchteten Thermometer, das bei unserm Besuch 3 Grad plus anzeigte...

Royal Copenhagen

2012-01-09T19:00:00.005+01:00

… oder „Tischlein deck dich“… Dem Tipp der Gästeführerin folgend, haben wir in Kopenhagen die Ausstellung der königlichen Porzellanmanufaktur „Royal Copenhagen“ besucht. Die freundliche Reiseleiterin hatte wahrlich nicht zu viel versprochen, denn die Ausstellung in der Adventszeit war ein echtes Highlight. Bot sie doch einen faszinierenden Einblick in Kunst und Design. Historische und moderne Porzellane waren auf opulent dekorierten Esstischen eingedeckt.

Ganz besonders angetan war ich vom Weihnachtsgeschirr. Das „Royal Copenhagens Star Fluted Christmas Service“ wird von Girlanden geschmückt die sich ihren Weg um den gesamten Teller bahnen. Dekoriert mit Seidenschleifen, Trömmelchen und Engeln, all die wichtigen Elemente eines traditionellen, völlig behaglichen Dänischen Weihnachtsfestes. Keine der Schleifen sind gleich gebunden, keine Girlande gleich geschwungen, jeder Teller ein Unikat.

Zu den bekanntesten Porzellanemvon Royal Copenhagen gehört „Flora Danic“. Als Vorlage diente das große botanische Werk Flora Danica, das erstmalig im Jahre 1761 in Kopenhagen herausgegeben wurde. Das Geschirr war als Geschenk für Katharina II (die Große) von Russland gedacht. Als Katharina II im Jahre 1796 verstarb – sechs Jahre, nachdem mit der Produktion des Geschirrs begonnen wurde – war dieses noch lange nicht fertig gestellt. Das prächtige Tafelgeschirr verblieb in Dänemark und wurde zum Festessen anlässlich des Geburtstages von König Christian VII im Jahre 1803 eingeweiht.

Die dänische Porzellanmanufaktur wurde am 1. Mai 1775 von dem Chemiker Frantz Heinrich Müller in Kopenhagen gegründet. Das junge Unternehmen wurde zunächst mit der Zusage eines Monopols auf 50 Jahre staatlich gefördert. Das Patronat übernahm die zweite Ehefrau des 1766 verstorbenen Königs Friedrich V., die Königinmutter und inoffizielle Regentin Dänemarks Juliane Marie aus dem Hause Braunschweig. Bereits 1779 wurde jedoch ein finanzielles Engagement des Königshauses in der Manufaktur erforderlich, deren Firma durch diese Übernahme des Unternehmens "königlich" wurde. Das Kennzeichen des Unternehmens sind drei Wellenlinien als Symbol für die drei Meeresstraßen, die Dänemark umgeben: Kleiner Belt, Großer Belt und der Öresund.

Zum neuen Jahr

2012-01-02T19:17:00.005+01:00

Man sagt, heute sei Neujahr.
Punkt 24 Uhr sei die Grenze zwischen dem alten und dem neuen Jahr.

Aber so einfach ist das nicht.
Ob ein Jahr neu wird, liegt nicht am Kalender, nicht an der Uhr.
Ob ein Jahr neu wird, liegt an uns.
Ob wir es neu machen,
ob wir neu anfangen zu denken,
ob wir neu anfangen zu sprechen,
ob wir neu anfangen zu leben.

Johann Wilhelm Wilms
(1772 - 1847)
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Mit diesen wahren Gedanken aus der Feder von Johann Wilhelm Wilms
wünsche ich allen ein gutes und gelingendes neues Jahr.

Die Weihnachtsgeschichte

2011-12-24T08:11:00.004+01:00

... nach dem Evangelisten Lukas

Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von dem Kaiser Augustus ausging, dass alle Welt geschätzt würde. Und diese Schätzung war die allererste und geschah zurzeit, da Quirinius Statthalter in Syrien war. Und jedermann ging, dass er sich schätzen ließe, ein jeder in seine Stadt.

Da machten sich auf auch Josef aus Galiläa, aus der Stadt Nazareth, in das jüdische Land zur Stadt Davids, die da heißt Bethlehem, weil er aus dem Hause und Geschlecht Davids war, damit er sich schätzen ließe mit Maria, seinem vertrauten Weibe; die war schwanger.

Und als sie dort waren, kam die Zeit, dass sie gebären sollte. Und sie gebar ihren ersten Sohn und wickelte ihn in Windeln und legte ihn in eine Krippe; denn sie hatten sonst keinen Raum in der Herberge.

Und es waren Hirten in derselben Gegend auf dem Felde bei den Hürden, die hüteten des Nachts ihre Herde. Und der Engel des Herrn trat zu ihnen, und die Klarheit des Herrn leuchtete um sie; und sie fürchteten sich sehr. Der Engel sprach zu ihnen: Fürchtet euch nicht! Siehe, ich verkündige euch große Freude, die allem Volk widerfahren wird; denn euch ist heute der Heiland geboren, welcher ist Christus, der Herr, in der Stadt Davids. Und das habt zum Zeichen: ihr werdet finden das Kind in Windeln gewickelt und in einer Krippe liegen. Und alsbald war da bei dem Engel die Menge der himmlischen Heerscharen, die lobten Gott und sprachen:

Ehre sei Gott in der Höhe und Friede auf Erden bei den Menschen seines Wohlgefallens.

Und als die Engel von ihnen gen Himmel fuhren, sprachen die Hirten untereinander: Lasst uns nun gehen nach Bethlehem und die Geschichte sehen, die da geschehen ist, die uns der Herr kundgetan hat. Und sie kamen eilend und fanden beide, Maria und Josef, dazu das Kind in der Krippe liegen. Als sie es aber gesehen hatten, breiteten sie das Wort aus, das zu ihnen von diesem Kinde gesagt war. Und alle, vor die es kam, wunderten sich über das, was ihnen die Hirten gesagt hatten. Maria aber behielt alle diese Worte und bewegte sie in ihrem Herzen.

Und die Hirten kehrten wieder um, priesen und lobten Gott für alles, was sie gehört und gesehen hatten, wie denn zu ihnen gesagt war.

**************

Ich wünsche allen Besuchern dieser Seite
ein schönes Weihnachtsfest.

Geschenke

2011-12-21T18:38:00.001+01:00

Jeder Tag bringt seine Geschenke mit,
man braucht sie nur auszupacken.

Albert Schweitzer
(1875 - 1965)

An den Winter

2011-12-21T12:26:00.003+01:00

Willkommen, lieber Winter,
Willkommen hier zu Land!
Wie reich du bist, mit Perlen
Spielst du, als wär' es Sand!
Den Hof, des Gartens Wege
Hast du damit bestreut;
Sie an der Bäume Zweige
Zu Tausenden gereiht.
Dein Odem, lieber Winter,
Ist kälter, doch gesund;
Den Sturm nur halt' im Zaume,
Sonst macht er es zu bunt!

Elisabeth Kulmann
(1808-1825)

Wir sagen euch an...

2011-12-18T11:47:00.000+01:00

Wir sagen euch an den lieben Advent
Sehet, die erste Kerze brennt!
Wir sagen euch an eine heilige Zeit.
Machet dem Herrn den Weg bereit!
Freut euch, ihr Christen! Freuet euch sehr.
Schon ist nahe der Herr.

Wir sagen euch an den lieben Advent.
Sehet, die zweite Kerze brennt.
So nehmet euch eins um das andere an,
wie auch der Herr an uns getan!
Freut euch, ihr Christen! Freuet euch sehr.
Schon ist nahe der Herr.

Wir sagen euch an den lieben Advent.
Sehet, die dritte Kerze brennt.
Nun tragt eurer Güte hellen Schein
weit in die dunkle Welt hinein.
Freut euch, ihr Christen! Freuet euch sehr.
Schon ist nahe der Herr.

Wir sagen euch an den lieben Advent.
Sehet, die vierte Kerze brennt.
Gott selber wird kommen, er zögert nicht.
Auf, auf, ihr Herzen, werdet licht.
Freut euch, ihr Christen! Freuet euch sehr.
Schon ist nahe der Herr.

Worüber das Christkind lächeln musste

2011-12-15T20:04:00.004+01:00

Eine Weihnachtsgeschichte von Karl Heinrich Waggerl

Als Josef mit Maria von Nazareth her unterwegs war, um in Bethlehem anzugeben, dass er von David abstamme, was die Obrigkeit so gut wie unsereins hätte wissen können, weil es ja längst geschrieben stand - um jene Zeit also kam der Engel Gabriel heimlich noch einmal vom Himmel herab, um im Stalle nach dem Rechten zu sehen. Es war ja sogar für einen Erzengel in seiner Erleuchtung schwer zu begreifen, warum es nun der allererbärmlichste Stall sein musste, in dem der Herr zur Welt kommen sollte, und seine Wiege nichts weiter als eine Futterkrippe.

Aber Gabriel wollte wenigstens noch den Winden gebieten, dass sie nicht gar zu grob durch die Ritzen pfiffen, und die Wolken am Himmel sollten nicht gleich wieder in Rührung zerfließen und das Kind mit ihren Tränen überschütten, und was das Licht in der Laterne betraf, so musste man ihm noch einmal einschärfen, nur bescheiden zu leuchten und nicht etwa zu blenden und zu glänzen wie der Weihnachtsstern.

Der Erzengel stöberte auch alles kleine Getier aus dem Stall, die Ameisen und Spinnen und die Mäuse, es war nicht auszudenken, was geschehen konnte, wenn sich die Mutter Maria vielleicht vorzeitig über eine Maus entsetzte! Nur Esel und Ochs durften bleiben, der Esel, weil man ihn später ohnehin für die Flucht nach Ägypten zur Hand haben musste, und der Ochs, weil er so riesengroß und so faul war, dass ihn alle Heerscharen des Himmels nicht hätten von der Stelle bringen können. Zuletzt verteilte Gabriel noch eine Schar Engelchen im Stall herum auf den Dachsparren, es waren solche von der feinen Art, die fast nur aus Kopf und Flügeln bestehen. Sie sollten ja auch bloß still sitzen und achthaben und sogleich Bescheid geben, wenn dem Kinde in seiner nackten Armut etwas Böses drohte. Noch ein Blick in die Runde, dann hob der Mächtige seine Schwingen und rauschte davon. Gut so. Aber nicht ganz gut, denn es saß noch ein Floh auf dem Boden der Krippe in der Streu und schlief. Dieses winzige Scheusal war dem Engel Gabriel entgangen, versteht sich, wann hatte auch ein Erzengel je mit Flöhen zu tun!

Als nun das Wunder geschehen war, und das Kind lag leibhaftig auf dem Stroh, so voller Liebreiz und so rührend arm, da hielten es die Engel unterm Dach nicht mehr aus vor Entzücken, sie umschwirrten die Krippe wie ein Flug Tauben. Etliche fächelten dem Knaben balsamische Düfte zu, und die anderen zupften und zogen das Stroh zurecht, damit ihn ja kein Hälmchen drücken oder zwicken möchte. Bei diesem Geraschel erwachte aber der Floh in der Streu. Es wurde ihm gleich himmelangst, weil er dachte, es sei jemand hinter ihm her, wie gewöhnlich. Er fuhr in der Krippe herum und versuchte alle seine Künste, und schließlich, in der äußersten Not, schlüpfte er dem göttlichen Kinde ins Ohr.

»Vergib mir!« flüsterte der atemlose Floh. »Aber ich kann nicht anders, sie bringen mich um, wenn sie mich erwischen. Ich verschwinde gleich wieder, göttliche Gnaden, lass mich nur sehen, wie!« Er äugte also umher und hatte auch gleich seinen Plan. »Höre zu«, sagte er, »wenn ich alle Kraft zusammennehme, und wenn du stille hältst, dann könnte ich vielleicht die Glatze des Heiligen Josef erreichen, und von dort weg kriege ich das Fensterkreuz und die Tür.

»Spring nur!« sagte das Jesuskind unhörbar. »Ich halte still!«
Und da sprang der Floh. Aber es ließ sich nicht vermeiden, dass er das Kind ein wenig kitzelte, als er sich zurechtrückte und die Beine unter den Bauch zog. In diesem Augenblick rüttelte die Mutter Gottes ihren Gemahl aus dem Schlaf.
»Ach, sieh doch!« sagte Maria selig. »Es lächelt schon!«

Lübecker Marzipan

2011-12-15T19:08:00.004+01:00

Dass es nicht viele Zutaten braucht, um ein einfaches Marzipan herzustellen, weiß ich seit meiner Schulzeit. Man benötigt "aller guten Dinge" = drei: Mandeln, Puderzucker und Rosenwasser...

Unsere damalige Kochlehrerin hatte sich überlegt, dass wir zur Weihnachtszeit lernen sollten, wie man Marzipan macht. Eine gute Idee. Unsere Schulküche hatte einen kleinen Vorratsraum, in dem alle Zutaten lagen. Die Lehrerin hatte alles frühzeitig und nach Plan eingekauft. Doch bevor es an die Marzipanherstellung ging, stand noch die Produktion anderer Köstlichkeiten auf dem Lehrplan. Derweil lagerten die köstlichen Mandeln im Vorratsraum. Als wir in diesen Tagen Lübeck, der "bundesdeutschen Marzipanhauptstadt" waren, fiel mir diese Geschichte wieder ein...

Nun ja ich gestehe frei heraus, ich kam damals an den Mandeln nicht vorbei, wenn ich in die Vorratskammer geschickt wurde, um irgendetwas zu holen. Es war einfach zu verführerisch und so öffnete ich zunächst ein Mandeltütchen an einer Ecke und schwups waren die ersten Mandeln in meinem Mund verschwunden. Ehe ich mich versah hatte ich auch schone eine ganze Tüte leer gefuttert. In der nächsten Woche folgte die Zweite. Was solls, dachte ich, es liegt ja reichlich Vorrat im Regal… Es nahte Tag X, der große Tag, wo wir in die Kunst der Marzipanherstellung eingewiesen wurden. Die Lehrerin diktierte das Rezept und wir schrieben alles fein säuberlich in unsere Kochbücher. Nach der Theorie folgte die Praxis. Höchstpersönlich ging Frau Lehrerin die die Speisekammer, um alle Zutaten zu holen und auf die vier Kochgruppen zu verteilen. Was folgte, kann man sich fast schon denken – es gab ein großes Donnerwetter, aufgrund des stark dezimierten Mandelvorrates… Meine Mitschülerinnen haben mich und meine Naschsucht übrigens nicht verraten. Die hergestellte Menge von Marzipankartoffeln fiel halt geringer aus und alle hatten bei mir etwas gut...

Hier kommt das Rezept zum Ausprobieren, man benötigt:

500 g Mandeln
500 g Puderzucker
3 EL Rosenwasser (gibt es in Apotheken)
sowie etwas Bittermandelölaroma

Die Mandeln werden mit kochendem Wasser übergossen. Die Mandel kurz ziehen lassen. Anschließend das Wasser abgießen und die Mandeln häuten. Die Mandeln gut trocknen lassen, danach in der Küchenmaschine fein mahlen. Mandelmasse mit gesiebtem Puderzucker, Rosenwasser und Aroma mischen und erneut in der Küchenmaschine mahlen, bis sich die Masse bindet und knetfest ist. Rollt man das fertige Marzipan zu Kugeln und wälzt sie danach in Kakaopulver erhält man leckere Marzipankartoffeln… Der Kreativität bei der Weiterverarbeitung sind keine Grenzen gesetzt...

Das Ursprungsgebiet des Marzipans ist der Orient. Die süßen Spezialitäten gelangten durch die Kreuzzüge nach Europa. Anfangs wurde Marzipan von Apothekern hergestellt und galt noch bis zum 18. Jahrhundert als Heilmittel. Im 14. Jahrhundert entwickelte sich das Marzipan zur Nachspeise an fürstlichen Tafeln und war ein kostbares Geschenk für die höchsten Würdenträger. Nach der Entdeckung der Neuen Welt und dem weltweiten Anbau von Zuckerrohr konnte Europa reichlicher mit Zucker beliefert werden als zuvor. Das führte dazu, dass nun Zuckerbäcker den Vertrieb des Marzipans übernahmen, die aus den ehemals einfach geformten Marzipan-Broten kunstvolle Gebilde und von Hand modellierte Figuren zauberten.

Das berühmte Lübecker Marzipan ist eine von der EU geschützte geographische Herkunftsbezeichnung für Marzipan aus der norddeutschen Stadt Lübeck. In den Lübecker Zunftrollen wird „Martzapaen“ erstmals im Jahre 1530 erwähnt. Lübecks Ruf als „Marzipanstadt“, seine Vorrangstellung bei der Marzipanproduktion, wurde allerdings erst nach 1800 begründet.

1786 gründet der Konditor Johann Gerhard Maret seinen Betrieb. Er stirbt 1804 und hinterlässt einen kleinen Sohn, so dass sein langjähriger Geselle Johann Georg Niederegger zunächst die Konditorei weiterführt. 1822 endlich übernimmt Peter August Maret den Betrieb und Niederegger gründet seine eigene Firma…

Das Geschäft von Niederegger im Herzen Lübecks ist ein Tempel der süßen Verführung. Gerade jetzt zur Weihnachtszeit herrscht hier Hochbetrieb. Zu empfehlen ist ein Besuch im Café des Traditionshauses. Die hauseigene Marzipantorte ist ein absoluter Hochgenuss…

Hans Christian Andersen

2011-12-12T19:18:00.011+01:00

Winterzeit – Märchenzeit. Das Kopenhagen besonders im Dezember eine zauberhafte Stadt ist, habe ich bereits erwähnt und natürlich hat die Hauptstadt Dänemarks ihrem großen Märchenerzähler Hans Christian Andersen ihre Reminiszenz erwiesen. Ein Boulevard wurde nach ihm benannt, zahlreiche Denkmäler stehen in der Stadt. Auch auf dem Andersen Boulevard steht eine große Skulptur des dänischen Dichters. Den Blick richtet Andersen hier nicht geradeaus. Der Bildhauer, der die Figur geschaffen hat, lässt ihn gedankenverloren nach rechts zum gegenüberliegenden Tivoli blicken, dem berühmten Vergnügungspark inmitten der Stadt... Die Statue von Hans Christian Andersen stammt aus dem Jahr 1961 und wurde von Henry Luckow-Nielsen aufgestellt.

Hans Christian Andersen wurde am 2. April 1805 in Odense geboren. Seine Lebensgeschichte gleicht selbst einem Märchen. Er war der Sohn eines armen Schuhmachers. Er konnte kaum die Schule besuchen, bis ihm der Dänenkönig Friedrich VI, dem seine Begabung aufgefallen war, 1822 den Besuch der Lateinschule in Slagelsen ermöglichte. Bis 1828 wurde ihm auch das Universitätsstudium bezahlt. Andersen unternahm Reisen durch Deutschland, Frankreich und Italien, die ihn zu lebhaften impressionistischen Studien anregten. Der Weltruhm Andersens ist auf den insgesamt 168 von ihm geschriebenen Märchen begründet. Andersen starb am 4.8.1875 in Kopenhagen. Berühmt wurde Hans Christian Andersen in erster Linie durch seine zahlreichen Märchen. Zu den wohl bekanntesten Märchen zählen:

„Das Feuerzeug“
„Der kleine Klaus und der große Klaus“
„Die Prinzessin auf der Erbse“
„Die Blumen der kleinen Ida“
„Däumelinchen“
„Die kleine Meerjungfrau“
„Des Kaisers neue Kleider“
„Das Gänseblümchen“
„Die wilden Schwäne“
„Der fliegende Koffer“
„Das hässliche Entlein“
„Der Tannenbaum“
„Die Schneekönigin“
„Die roten Schuhe“
„Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“
„Der Schneemann“
„Der Schmetterling“

Die Märchen von Andersen erschienen bereits um 1840 in unterschiedlichen deutschen Übersetzungen. Angelehnt an dänische, deutsche und griechische Sagen und historische Begebenheiten, dem Volksglauben verbunden und inspiriert von literarischen Strömungen seiner Zeit, schuf Andersen so die bedeutsamsten Kunstmärchen des Biedermeier. Andersens Märchen sind nicht nur zeitlos; sie gehören mittlerweile zur Weltliteratur...

Die kleine Meerjungfrau

2011-12-12T16:48:00.014+01:00

Sie ist das Wahrzeichen der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Sie ist anmutig, wirklich wunderschön und weltberühmt – die nur 1,25 Meter große Skulptur der kleinen Meerjungfrau. Der märchenhafte Weltstar wird von Touristen aus aller Welt umlagert. Jeder möchte sie sehen und ein Foto von ihr machen. Auch wir, die die beste Reisefreundin und ich, waren begeistert, sie auf unserem Kurztrip unter dem Motto „Nordischer Advent“ zu sehen. Vier Städte haben wir besichtigt: Rostock, Malmö, Kopenhagen und Lübeck. Kopenhagen war ein Highlight, denn wir hatten Glück mit dem Wetter. Die Sonne schien (... Frühling im Dezember...), als wir über die gigantische Öresundbrücke von Malmö nach Kopenhagen fuhren und sie strahlte weiter beim Stadtbummel durch das weihnachtliche „wonderful, wonderful Copenhagen“…

„Die Kleine Meerjungfrau“ (dänisch „Den lille Havfrue“) wurde weltberühmt durch das gleichnamige Märchen des dänischen Dichters und Märchenerzählers Hans Christian Andersen...

"Die kleine Meerjungfrau ist die jüngste und anmutigste der sechs Töchtern des Meerkönigs. Sie hat, wie alle Meermenschen, keine Füße, sondern einen Fischschwanz. Sie besitzt als einzige die Marmorstatue eines Jünglings, welche im Meer versunken ist. Durch Erzählungen von der Oberfläche weckt ihre Großmutter in der kleinen Meerjungfrau die Sehnsucht nach der Menschenwelt. Mit fünfzehn Jahren dürfen die Töchter nachts hinauf und am Strand liegen - die älteren Schwestern, welche früher dieses Alter erreichen, erzählen ihr Wunderdinge von der lärmenden beleuchteten Stadt, den Vögeln, dem Sonnenuntergang, Kindern und Eisbergen. Als sie endlich selbst das Alter erreicht, steigt sie empor und beobachtet die Matrosen auf einem Schiff - am besten gefällt ihr aber der Prinz mit den dunklen Augen, der gerade seinen sechzehnten Geburtstag feiert. Jedoch zieht ein Sturm auf, das Schiff sinkt, und die Meerjungfrau erinnert sich, dass Menschen nur tot auf den Meeresgrund gelangen können, und bringt den Prinzen an den Strand. Sie beobachtet, wie ein Mädchen ihn findet und ist traurig, dass sie sich anlächeln - der Prinz weiß schließlich nicht, wer ihn gerettet hat. Die Meerjungfrau findet heraus, wo das Schloss steht und besucht die Gegend immer wieder. Sie erfährt, dass die Meermenschen im Gegensatz zu den normalen Menschen keine Seele besitzen, die nach ihrem Tod in die Luft aufsteigt - die einzige Möglichkeit, eine solche zu erlangen, ist, von einem Menschen geliebt zu werden. So begibt sie sich zur Meerhexe, die sie bisher stets fürchtete, und lässt sich einen Trunk brauen, der ihr Beine wachsen lässt statt ihrem Fischschwanz. Die Verwandlung ist jedoch unumkehrbar - sie wird nie wieder zu ihrem Vater und ihren Schwestern zurückkehren können. Falls der Prinz sich nicht in sie verliebt, bekommt sie keine unsterbliche Seele und wird zu Schaum auf dem Meere werden. Außerdem muss sie ihre Stimme hergeben. Stumm trifft sie also den Prinzen und wird von ihm in sein Schloss geführt. Dort bleibt sie bei ihm, aber der Prinz liebt nur das unbekannte Mädchen, dass er am Strand sah und für seine Retterin hält. Später stellt sich heraus, dieses Mädchen ist die Prinzessin des Nachbarkönigreiches, und der Prinz heiratet sie. Da der erste Sonnenstrahl nach seiner Hochzeitsnacht der kleinen Meerjungfrau den Tod bringen soll, geben ihre Schwestern ihr den Rat, den Prinz zu töten: Das würde sie wieder in ein Meerwesen verwandeln und retten. Sie bringt es aber nicht fertig, springt ins Wasser und löst sich in Schaum auf. Dort stirbt sie jedoch nicht, sondern verwandelt sich in einen Luftgeist - die widerum die Möglichkeit haben, durch Bemühen um gute Menschen eine unsterbliche Seele zu erlangen"…

Es ist ein schönes und gleichzeitig sehr trauriges Märchen, das auf der Undinensage beruht. Es zählt mit zu den bekanntesten Märchen von Hans Christian Andersen, das mehrfach auch verfilmt wurde.

Die Skulptur der kleinen Meerjungfrau wurde vom Kopenhagener Bildhauer Edvard Eriksen (1876–1959) geschaffen. Im Jahr 1913 wurde sie aufgestellt. Den Kopf gestaltete er nach dem Vorbild der Primaballerina Ellen Price (1878–1968), die 1909 in Kopenhagen als Hauptdarstellerin in einem gleichnamigen Ballett sehr beliebt war, und den Körper nach dem seiner Ehefrau Eline (1881–1963). Der Grund war, dass Ellen Price nicht nackt dem Künstler Modell sitzen wollte, so musste seine Frau einspringen. Auftraggeber war der Kunstmäzen und Gründer der Kopenhagener Ny Carlsberg-Brauerei, Carl Jacobsen. Immer wieder wurde die Skulptur Opfer von „Attentaten“. Mal wurde ihr der Kopf abgetrennt, mal ein Arm abgesägt, sie wurde mit Farbe besprüht und von ihrem Felsen gestürzt. Hier sitzt jedoch nur eine Kopie. Das wertvolle Originalkunstwerk wird von den Nachfahren Eriksens verständlicherweise an einem geheimen Ort aufbewahrt. Im Unterschied zu anderen Wahrzeichen verschiedener Metropolen, z. B. dem Eiffelturm in Paris, ist die Kleine Meerjungfrau mit einer Höhe von nur 125 cm sehr klein. Sie gilt auch als eines der kleinsten Wahrzeichen der Welt. Im März 2010 ging die kleine Meerjungfrau auf große Reise. Die Figur wurde von ihrem angestammten Platz entfernt. Von Mai bis Oktober 2010 wurde sie im dänischen Pavillon auf der Expo in Shanghai ausgestellt. Im November 2010 kehrte sie wohl behalten in ihre Heimatstadt Kopenhagen zurück. Und nun sitzt sie wieder dort auf ihrem Steinfelsen an der Uferpromenade der Langelinie und zieht die Besucher in ihren Bann...

Wo wohnt der Weihnachtsmann?

2011-12-05T17:07:00.005+01:00

Nun ist es wieder so weit. Die schönste Zeit des Jahres ist da. Die Weihnachtsmärkte sind geöffnet - die Städte festlich geschmückt. Advent ist die Zeit der Vorfreude, für die Kinder die lange Zeit des Wartens und allerhöchste Zeit für die Briefe mit den Wunschzetteln an den Weihnachtsmann. Jedoch wo wohnt eigentlich der Weihnachtsmann?

Allgemein wird behauptet, dass er irgendwo am Nordpol wohne. Für die Finnen ist klar, dass er im lappländischen Korvatunturi zuhause ist und die Schweden sagen, er kommt aus Dalarna . Die Dänen vermuten ihn in Grönland, die Schweizer im Schwarzwald, der niederländische Sinterklaas kommt mit dem Schiff aus Spanien. Und so brodelt die Gerüchteküche immer weiter. Alle vermuten etwas, doch keiner weiß es genau...

Ich habe den Weihnachtsmann im letzten Jahr im kanadischen Quebec gesehen. Er stand dort ganz privat und noch nicht in seiner Dienstkleidung vor seinem Weihnachtsladen, der ganzjährig geöffnet ist. Und hier freut er sich (nicht nur zur Weihnachtszeit) über Besucher aus der ganzen Welt. Vor vielen Jahren hat man auch mir erzählt, dass in Wirklichkeit gar keinen Weihnachtsmann gäbe. Seitdem habe ich nicht mehr an ihn geglaubt. Nun glaube ich wieder. Für mich ist klar, dass es ihn gibt doch gibt, den Weihnachtsmann, denn ich habe ihn mit eigenen Augen gesehen. Weder Lappland, noch Grönland... In Kanada wohnt er und betreibt dort einen ganz tollen Weihnachtsladen...

Wer dem Weihnachtsmann schreiben möchte, sollte es unter diesen Adressen versuchen:

Santa Claus, North Pole, Canada
Santa Claus Nordpolen, Julemandens Postkontor, 3900 Nuuk, Dänemark
Santa Claus, Arctic Circle, 96930 Rovaniemi, Finland
Julenissen, 1440 Drøbak, Norwegen

Barbaratag

2011-12-04T09:58:00.000+01:00

Am 4. Dezember ist Barbaratag

Geh in den Garten am Barbaratag.
Geh zu dem kahlen Kirschbaum und sag:
Kurz ist der Tag, grau ist die Zeit;
der Winter beginnt, der Frühling ist weit.
Doch in drei Wochen, da wird es geschehen:
Wir feiern ein Fest, wie der Winter so schön.
Baum, einen Zweig gib du mir von dir.
Ist er auch kahl, ich nehm ihn mit mir.
Und er wird blühen in seliger Pracht
mitten im Winter in der heiligen Nacht.

(Josef Guggenmos)

Die Spatzen im Winter

2011-12-02T20:30:00.001+01:00

"Die Spatzen von Paris"
im Jardin du Luxembourg

Sie zwitscherten und sangen,
Man hörte kaum sein Wort:
Der Winter ist gegangen
Und alles Leid ist fort! -

Ei, wartet nur, ihr Spatzen!
Sollt mich schon wieder seh'n.
Das Zwitschern und das Schwatzen,
Das soll euch bald vergeh'n!

Da kam der Winter wieder,
Er brachte Kält' und Schnee;
Da gab es keine Lieder,
Kein fröhliches Juchhe.

Die Spatzen aber saßen
Vergnügt in Stall und Haus:
O Winter, lass das Spaßen!
Wir lachen dich doch aus.

So ist es auch ergangen:
Kaum war der Winter fort,
Die Spatzen fröhlich sangen,
Man hörte kaum sein Wort.

August Heinrich Hoffmann von Fallersleben
(1798-1874)

Galeries Lafayette im Advent

2011-12-01T19:29:00.006+01:00

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"Wortsalat":
Galeries Lafayette im Advent

Festlich geschmückt ist sehr nette,
in Paris das Kaufhaus Galeries Lafayette.
Orientalisch wie aus tausendundeiner Nacht,
werden die Fassaden zum Leuchten gebracht.
Und in den Schaufenstern tanzen die Puppen,
da kannste nur staunen, da kannste groß gucken.
“Noël Rock’n Roll“, heißt in diesem Jahr das Zauberwort,
welches lockt die Menschen an diesen weihnachtlichen Ort.
Auch die Kinder sind ganz verzückt,
kleine Nasen werden an den Fenstern platt gedrückt.
Und drinnen wachsen Weihnachtsbäume in den Himmel,
drum herum auf dem Boden herrscht Menschengewimmel.
Glitzernde Geschenkpakete schweben über allem,
Friede auf Erden...
und dem Kaufrausch im Lafayette ein Wohlgefallen…

© Meg

Der Eislauf

2011-11-30T22:05:00.001+01:00

Der See ist zugefroren
Und hält schon seinen Mann.
Die Bahn ist wie ein Spiegel
Und glänzt uns freundlich an.

Das Wetter ist so heiter,
Die Sonne scheint so hell.
Wer will mit mir ins Freie?
Wer ist mein Mitgesell?

Da ist nicht viel zu fragen:
Wer mit will, macht sich auf.
Wir geh'n hinaus ins Freie,
Hinaus zum Schlittschuhlauf.

Was kümmert uns die Kälte?
Was kümmert uns der Schnee?
Wir wollen Schlittschuh laufen
Wohl auf dem blanken See.

Da sind wir ausgezogen
Zur Eisbahn alsobald,
Und haben uns am Ufer
Die Schlittschuh angeschnallt.

Das war ein lustig Leben
Im hellen Sonnenglanz!
Wir drehten uns und schwebten,
Als wär's ein Reigentanz.

August Heinrich Hoffmann von Fallersleben
(1798-1874)

Advent

2011-11-30T21:26:00.005+01:00

Der Frost haucht zarte Häkelspitzen
Perlmuttergrau ans Scheibenglas.
Da blühn bis an die Fensterritzen
Eisblumen, Sterne, Farn und Gras.

Kristalle schaukeln von den Bäumen,
Die letzen Vögel sind entflohn.
Leis fällt der Schnee ... In unsern Träumen
Weihnachtet es seit gestern schon.

Mascha Kaléko (1907-1975)

Champs-Élysées im Lichterglanz

2011-11-30T21:06:00.008+01:00

Sie gilt als "eine" der schönsten Prachtstraßen der Welt. Für mich jedoch ist sie nicht "eine der"..., sondern wirklich "die" schönste Straße der Welt – Die Champs-Élysées in Paris. Die 1910 Meter lange und 70 Meter breite Avenue liegt im nordwestlichen Teil von Paris im 8. Arrondissement. Die Straße beginnt am am Place de la Concordeund endet am Place Charles-de-Gaulle, auf dem der Triumphbogen steht. In dieser Woche hat Audrey Tautou die neu gestaltete Festbeleuchtung auf der Champs-Élysées eingeschaltet. Im letzten Jahr, als wir den Weihnachtszauber der Stadt bestaunt haben, waren es noch die bekannten Lichtenketten, die in den rund 200 Bäumen hingen. Da es die Parisien gern ein wenig futuristisch mögen, schmücken in diesem Jahr so genannte “Tree rings” (Baumringe) die Bäume rechts und links entlang der Prachtstraße. Stolz ist man darauf, dass die Beleuchtung erstmalig aus grünem Strom gespeist wird.

So dicht an dicht wie die Autos, reihen sich hier auch die weißen Verkaufstände des Weihnachtsmarktes aneinander. Es sind cirka 160 Buden, die allerlei Köstlichkeiten und weihnachtlichen Kitsch offerieren. Es duftet nach Maronen, Crepes und Glühwein. Und wer hätte das gedacht, Crepes mit Nutella sind auch hier der ganz große Hit. Auf der Place de la Concorde ist wieder das große Riesenrad aufgebaut. Wer hier einsteigt und ein paar Runden dreht hat einen atemberaubenden Blick auf den weihnachtlichen Lichterglanz von Paris.

Die vier Kerzen

2011-11-30T18:43:00.006+01:00

Vier Kerzen brannten am Adventskranz. So still, dass man hörte, wie die Kerzen zu reden begannen.

Die erste Kerze seufzte und sagte: "Ich heiße Frieden. Mein Licht leuchtet, aber die Menschen halten keinen Frieden." Ihr Licht wurde immer kleiner und verlosch schließlich ganz.

Die zweite Kerze flackerte und sagte: "Ich heiße Glauben. Aber ich bin überflüssig. Die Menschen wollen von Gott nichts wissen. Es hat keinen Sinn mehr, dass ich brenne." Ein Luftzug wehte durch den Raum, und die zweite Kerze war aus.

Leise und traurig meldete sich nun die dritte Kerze zu Wort. "Ich heiße Liebe.
Ich habe keine Kraft mehr zu brennen. Die Menschen stellen mich an die Seite. Sie sehen nur sich selbst und nicht die anderen, die sie lieb haben sollen." Und mit einem letzten Aufflackern war auch dieses Licht ausgelöscht.

Da kam ein Kind in das Zimmer. Es schaute die Kerzen an und sagte: "Aber, aber, Ihr sollt doch brennen und nicht aus sein!" Und fast fing es an zu weinen.

Da meldete sich auch die vierte Kerze zu Wort. Sie sagte: "Hab keine Angst! Solange ich brenne, können wir auch die anderen Kerzen wieder anzünden. Ich heiße Hoffnung."

Mit einem Streichholz nahm das Kind Licht von dieser Kerze und zündete die anderen Lichter wieder an...

Monet in Paris

2011-11-20T13:24:00.016+01:00

Noch immer gerate ich ins Schwärmen, wenn ich an den Besuch der großen und wohl einmaligen Bilderausstellung von Claude Monet im Grand Palais in Paris denke. Die Ausstellung, die von September 2010 bis Januar 2011 zu sehen war, war eine Hommage der Stadt Paris an den bekanntesten und beliebtesten Künstler Frankreichs. Es war quasi ein „Muss“ für Monet-Fans aus aller Welt, diese Ausstellung zu besuchen. Monets Experimente mit Licht und Farbe machte ihn zu einem der Gründerväter der impressionistischen Bewegung im 19. Jahrhundert. Von Monets Bild mit dem Titel „Impression soleil levant“ aus dem Jahr 1892, das den Sonnenaufgang im Hafen von Le Havre zeigt, stammt der Name „Impressionismus“ ab. Das Bild gehört dem Musée Marmottan Monet. Claude Monet stand an der Spitze der neuen Kunstrichtung Impressionismus. Als die ersten Werke der Impressionisten, zu den auch Sisley, Cézanne, Manet, Pissarro und Renoir gehörten, in den Pariser Salons gezeigt wurden, machten sich die Kritiker über die Bilder lustig...

„Impression soleil levant“ (1872)
Musée Marmottan Monet, Paris

Die Monet-Ausstellung im Grand Palais war die größte Retrospektive mit Monets Werken, die jemals zusammengestellt wurde. Titelbild und Aushängeschild war das Gemälde "Femme au Jardin" aus dem Jahr 1866. Es kam als Leihgabe aus St. Petersburg, wo es im Museum der Ermitage hängt.

Um all die gezeigten Werke einmal im Original sehen zu können, müsste man eine Weltreise unternehmen, denn die Bilder von Monet sind über den gesamten Globus verteilt und hängen in den größten und bekanntesten Museen der Welt. In Paris trafen sie nun wieder zusammen, die einzigartigen Serien und Studien, die Monet z. B. von der Kathedrale in Rouen oder den Heuhaufen gemalt hat. Seine Mohnblumenbilder waren zu sehen, ebenso wie einige der zahlreichen Seerosenbilder, die Monet in seiner letzten Schaffensperiode gemalt halt. Bewundern durften wir auch die Landschaftimpressionen aus der Normandie, der Bretagne und die vielen Bilder von Camille, von denen „Camille, du La Femme à la robe verte“ (1886) zu einem meinen Lieblingsbilder von Monet zählt. Das Bild gehört dem Kunstverein Bremen und hängt dort in der Kunsthalle. Im Jahr 2006 stand das großflächige Bild im Mittelpunkt der Ausstellung "Monet und Camille - Frauenportraits im Impressionismus". Dieses Bild fasziniert mich seit dem Besuch der Bremer Monet-Ausstellung. Und so war meine Freude groß, dieses Bild in Paris zu sehen.

Niemanden hat Claude Monet so oft gemalt wie Camille Doncieux, die ihm seit 1865 Modell stand und ihm zwei Söhne schenkte. Monet malte Camille in blühenden Gärten, am sommerlichen Strand und auf lichtdurchfluteten Wiesen. Als Camillie 1879 im Alter von 32 Jahren starb, malte Monet sie zum letzten Mal. Das Bild zeigt Camille auf dem Totenbett. Über ihr Gesicht legte Monet einen Schleier aus Licht. Seine zweite Ehefrau, Alice Hoschedé, hat Monet nie portraitiert, was vermuten lässt, dass Camillie nicht nur sein Lieblingsmodell und seine Muse, sondern auch seine ganz große Liebe war.

In der Retrospektive mit 200 Werken aus verschiedenen französischen Museen sowie Sammlungen rund um den Globus, konnte die Besucher Monets künstlerische Entwicklung verfolgen. Für mich war es ein wertvoller und einzigartiger Einblick in die Karriere und das Lebenswerk des großen Malers. Obwohl Monet einer der populärsten französischen Maler ist, gab es seit 1980 keine bedeutende Monet-Ausstellung mehr in Frankreich. Die Ausstellung im Grand Palais war sehr umfassend, gab sie doch einen Überblick über das sechzigjährige Schaffen des Impressionisten.

Natürlich war diese Ausstellung ein Besuchermagnet für Kunstliebhaber aus aller Welt. In weiser Voraussicht hatte ich, dem Internet sei Dank, Eintrittskarten vorbestellt. Mit der Karte bekam man die Uhrzeit, zur der wir eingelassen wurden. Vor Ort war dann wirklich alles bestens organisiert. Die Besuchergruppen fanden sich in den entsprechenden „Zeit-Zonen“ ein und durften erst nach gründlicher Taschen- und Personenkontrolle in die Monet-Ausstellung der Superlative gehen. Der große Sicherheitsaufwand war verständlich, denn hier hingen Millionenwerte an den Wänden...

Monet in den Pariser Museen

Eine große Kollektion von Monets Bildern können, sofern sie nicht als Leihgaben in anderen Mussen unterwegs sind, dauerhaft in Pariser Museen bewundert werden. Eine der schönsten Sammlungen befindet sich im „Musée Marmottan Monet“ Das zur Académie des beaux-arts gehörende Museum ist aus verschiedenen Privatsammlungen hervorgegangen und befindet sich in einer Stadtvilla aus dem 19. Jahrhundert in der Nähe des Bois de Boulogne. Es beherbergt die größte Sammlung mit Werken des Malers Claude Monet, wozu auch das Gemälde Impression, Soleil Levant gehört:

Link: www.marmottan.com

Viele Monet Bilder werden auch einem der schönsten Museen von Paris, dem „Musée d'Orsay“ gezeigt. Jedem Parisreisenden möchte ich einen Besuch in diesem tollen Museum, verbunden mit einer Pause im romantischen Cafe des Museums empfehlen:

Link: www.musee-orsay.fr

Wer ein Fan der berühmten Seerosenbilder ist, sollte dem „Musée de l’ Orangerie“ im „Jardin des Tuileries“ einen Besuch abstatten. Bekannt ist das Museum vor allem für die beiden Säle mit den monumentalen Seerosenbildern von Claude Monet. Diese Gemälde sind bis zu 17 Meter breit und je 2 Meter hoch und ergeben eine Gesamtlänge von mehr als 100 Meter. Monet wollte seine Gemälde unter natürlichem Tageslicht sehen, das durch ein Glasdach einfällt. Die „Grandes Décorations" in der Orangerie wurden am 17. Mai 1927, ein halbes Jahr Monets Tod, eingeweiht. 1960 kam die Sammlung Jean Walter und Paul Guillaume als Schenkung in das Museum. Für die 144 Meisterwerke von Cézanne, Matisse, Picasso und Renoir musste neuer Raum geschaffen werden. Eine Decke wurde eingezogen und die Seerosen in ein Schattendasein verbannt. In den Jahren 2000 bis 2006 wurde das Museum für rd. 30 Millionen Euro umgebaut und erweitert, es erhielt wieder ein Glasdach. Am 17. Mai 2006 wurde das Museum wiedereröffnet. Der imposante und einzigartige Seerosenzyklus von Claude Monet entfaltet nun wieder bei einfallendem Tageslicht seine ganze Schönheit.

Unter dem nachfolgendem Link kann man einen virtuellen Spaziergang durch die Seerosengalerie machen.

Link: www.musee-orangerie.fr

La Maison Victor Hugo

2011-11-17T16:45:00.006+01:00

„Wortsalat“: La Maison Victor Hugo

Die beste Reisefreundin et moi,
flanierten in Paris auf einem Trottoir.
Da kam uns plötzlich in den Sinn:
Zum Haus von Victor Hugo, da sollten wir hin.
Im Reiseführer schauten wir nach,
Einst wohnte er am Place des Voges – ach.
Die Beschreibung versprach kulturellen Genuss,
Aber la Maison zu finden, war beaucoup Verdruss.
Kein Schild - kein Hinweis – kein Parisien:
„Pardon Madame, la Maison isch nischt kenn“…
So umrundeten wir den Place bestimmt vier Mal,
Die Füße brannten schon, welch eine Qual.
Die Architektur ist hier wirklich tres tres bonne,
Et la Fontaine auf dem Place echt eine Wonne.
Schon wieder am Haus 21, mon Dieu,
Hier residierte früher der olle Richelieu.
Endlich in Eck einem ziemlich großen,
Wir auf la Maison des Literaten stoßen.
Nun aber allez allez und witt witt,
Wir beschleunigen unseren Schritt.
Es ist das Haus mit der Nummer siss
Warum nur übersahen wir dies? – Egal.
In die 2. Etage wir nun gehen,
Vor vielen Exponaten bleiben wir stehen.
Les Misérable, der Glöckner, seine Meisterwerke,
Zeugen noch heute von literarischer Stärke.
Die Wohnung letztendlich von Victor Hugo,
Stimmt uns ehrfürchtig und sehr froh.
La Maison Hugo zu erkunden, ist Touristenpflicht
Und hier ist nun Fin von diese petite Geschicht.

© Meg

Die Place des Vosges ist einer der ältesten und schönsten Plätze in Paris. Er ist quadratisch angelegt in der Größe von 140 mal 140 Metern. Der Platz befindet sich im Stadtteil Marais. Der Platz wurde auf ausdrückliche Anordnung des französischen Königs Heinrich IV. als Place Royale in den Jahren 1605 bis 1612 gebaut. Zum ersten Mal in Europa wurden alle Seiten eines Platzes einheitlich mit 39 dreigeschossigen Häusern mit Arkaden im Erdgeschoss bebaut. Sie wurden mit Fassaden aus rotem Backstein ausgeführt. Als verantwortliche Architekten gelten Claude Chastillon und Louis Métezeau. Das hier zum ersten Mal im großen Stil verwirklichte Konzept durchlaufender Arkaden im Erdgeschoss diente der Gestaltung zahlreicher Plätze und Straßen in ganz Europa als Vorbild. Den gegenwärtigen Namen Place des Vosges (Platz der Vogesen) erhielt der Platz erstmals im Jahr 1800. Er wurde so genannt, weil das französische Département der Vogesen das erste war, das die damals erhobene Revolutionssteuer komplett bezahlt hatte. Nach der Rückkehr der Bourbonen in den Jahren 1814/15 und noch einmal von 1852 bis 1870 erhielt der Platz seinen ursprünglichen Namen zurück, doch ab 1870 heißt er endgültig Place des Vosges.

Die Namen des Platzes

• 1605: Place Royale
• 19. August 1792: Place des Fédérés
• 4. Juli 1793: Place de l'Indivisibilité
• 1793: Place du Parc-d'Artillerie
• 1793: Place de la Fabrication des Armes
• 7. März 1800: Place des Vosges
• 27. April 1814: Place Royale
• 1830: Place de la République
• 14. März 1831: Place des Vosges
• 1852: Place Royale
• 1870: Place des Vosges

Hier wohnten:

Im Haus Nr. 1a wurde Madame de Sévigné am 6. Februar 1626 als Marie de Rabutin-Chantal geboren. Sie wohnte hier bis zu ihrem 10. Lebensjahr im Jahr 1636. Im Alter von 17 Jahren heiratete sie den Marquis Henri de Sévigné. Weltberühmt wurde sie durch den Briefwechsel mit ihrer Tochter, Françoise Marguerite de Grignan, in dem sie über 25 Jahre das Leben am Hofe Ludwigs XIV. in allen Einzelheiten beschreibt.

Das Haus Nr. 21 wurde - einigen Quellen zufolge - von Ende 1622 bis 1625 von Kardinal Richelieu bewohnt. Im Hof des Hauses soll im Jahr 1877 der Schriftsteller Alphonse Daudet gewohnt haben.

Die zweite Etage des Hauses Nr. 6 (Hôtel Guéménée) bewohnte von 1832 bis 1848 der Schriftsteller Victor Hugo. Am 30. Juni 1903 wurde in diesem Haus das ihm gewidmete Museum Maison de Victor Hugo eingerichtet.

Die zweite Etage des Hauses Nr. 8 bewohnte von 1828 bis 1834 der Schriftsteller Théophile Gautier. Später zog hier der Schriftsteller Alphonse Daudet ein.

Herbstimpressionen

2011-11-09T23:13:00.005+01:00

Park am Herrenhaus Sickte

Herbsttag

Herr: Es ist Zeit. Der Sommer war sehr groß.
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren
und auf den Fluren laß die Winde los.
Befiehl den letzten Früchten reif zu sein
gib Ihnen noch zwei südlichere Tage
dräng sie zur Vollendung hin und jage
die letzte Süße in den schweren Wein.
Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr
wer jetzt allein ist, wird es lange bleiben,
wird lesen, wachen, lange Briefe schreiben
und wird auf den Alleen hin und her
unruhig wandern, wenn die Blätter treiben.

Rainer Maria Rilke

Cuillins Hills - Isle of Skye

2011-10-31T17:40:00.009+01:00

Zur beeindruckenden Landschaft auf der Insel Skye gehören die Cuillin Hills. Die felsige Gebirgslandschaft setzt sich aus den Black Cuillins und den Red Cuillins zusammen. Zwischen diesen beiden Massiven erstreckt sich in Nord-Süd-Richtung das Glen (Tal) Sligachan. Die höchste Erhebung der Cuillin Hills ist der 992 m hohe Sgurr Alasdair in den Black Cuillins. Er ist damit gleichzeitig die höchste Erhebung der Insel Skye. Den höchsten Punkt der Red Cuillins bildet der Glamaig. Die Black Cuillins bestehen hauptsächlich aus Basalt und Gabbro. Die Namensgebung Black Cuillin leitet sich von der dunklen Färbung des Gabbros ab. Die Red Cuillins bestehen vorwiegend aus Granit, der je nach Lichteinfall und Betrachtungswinkel im Gegensatz zum Dunkelgrau der Black Cuillins leicht rötlich erscheint. Wir sind auf der A87 am Rande der Hills entlang gefahren, vorbei an der weltbekannten Whiskey-Brennerei „Talisker“… Hier kommen ein paar Fotoimpressionen von den Cuillin Hills…

Portree - Isle of Skye

2011-10-27T20:52:00.003+02:00

In Portree, der Hauptort der Insel Skye, wurde deutlich, warum der schottisch-gälische Name von Skye, übersetzt „Insel des Nebels“ bedeutet. Es war ein regnerischer Tag, an dem wir das Städtchen erkundet haben. Hübsch anzusehen waren trotzdem die bunt angestrichen Häuser an der Hafenpromenade und im Ort. Portee(schottisch-gälisch: Port Rígh), bedeutet Hafen des Königs und geht zurück auf einen Besuch des schottischen Königs Jakob V. im Jahr 1540. Der kleine Hafen von Portree liegt geschützt zwischen schwarzen Klippen und dem pyramidenförmigen Berg Ben Tianavaig, von dem aus bei klarer Sicht, die Insel Raasay zu sehen ist...

Kyleakin - Isle of Skye

2011-10-26T23:03:00.013+02:00

Die Isle of Skye ist die größte Insel der Inneren Hebriden. Sie liegt unmittelbar vor der Westküste des schottischen Festlandes im Atlantik. Skye hat eine Fläche von 1.656 km², eine Nord-Süd-Ausdehnung von 80 Kilometern und eine Breite von 11 bis 40 Kilometern. Auf Skye leben gut 9.200 Einwohner, von denen rund 30 Prozent schottisch-gälisch sprechen. „An t-Eilean Sgitheanach“ nennen die Einheimischen ihre Insel was übersetzt „Insel des Nebels“ bedeutet. Hauptstadt der Insel ist Portree.

Geprägt ist die Insel vom "Clan Donalds Skye“ und ihrem 8.000 Hektar großen Gutsbesitz auf der Halbinsel Sleat mit seinen atemberaubenden Ausblicken über das Meer zu den Bergen von Knoydart und nach Norden auf die weltberühmte Berkette der Cuillins. Der 16 Hektar große Landschaftsgarten aus dem frühen 17. Jahrhundert ist umgeben von der imposanten Ruine des Armadale Schlosses.

Wir haben in dem pittoresken Ort Kyleakin übernachtet, einem 900 Seelen-Dorf im Südosten der Insel... Schön war es da, einfach schön und bezaubernd...

Kyleakin

Castle Moil

In Kyleakin steht die Schlossruine des Castle Moil. Das Schloss wurde von Saucy Mary, einer normannischen Prinzessin und Frau eines Lairds des Clans der MacKinnon, im 12. Jahrhundert errichtet. Sie hatte, der Legende nach, eine Kette von Castle Mail über den Loch Alsh spannen lassen, sodass jedes Schiff, das die enge Passage zwischen Skye und Lochalsh durchfahren wollte, aufgeschlitzt wurde und vom Clan geplündert werden konnte... Die 3,35 Meter starke Hauptwand der Ruine wurde in einem Sturm am 1. Februar 1948 beschädigt. Von der einst stolzen Burg, die auch unter dem Namen Dunakin bekannt war, stehen nur noch zwei Wände...

Die Skye-Bridge

Unser Hotel lag vis-à-vis der Skye-Bridge,die die Insel mit dem schottischen Hauptland verbindet. Die Straßenbrücke ist Teil der A87. Sie führt von Kyle of Lochalsh über Loch Alsh, einem Meeresarm der Hebriden-See, nach Kyleakin auf Skye. An dieser Stelle beträgt die Entfernung über den Loch Alsh nur 400 Meter. Seit dem 17. Jahrhundert gab es Fährbetrieb in dieser Gegend, da hier an manchen Stellen nur 250 Meter Wasser zwischen den Ufern liegen. Die Errichtung einer Brücke zur dünn besiedelten Insel Skye schien zunächst nicht gerechtfertigt. Aufkommender Wohlstand und vor allem zunehmender Tourismusverkehr brachten die Regierung 1989 dazu, mit den Planungen zu beginnen. Mit der Konstruktion wurde das schottisch-deutsche Konsortium Miller-Dywidag beauftragt. Die Arbeiten wurden 1992 aufgenommen. Am 16. Oktober 1995 wurde die Spannbetonbrücke mit zwei Pfeilern auf Caissons, die bis zwölf Meter unter die Meeresoberfläche reichen, dem Verkehr übergeben. Der Fährbetrieb in den etwa einen Kilometer westlich davon liegenden Fährhäfen über den Loch Alsh wurde daraufhin eingestellt. Die Hauptspannweite der Skye Bridge beträgt 250 Meter, die beiden Nebenspannweiten je 125 Meter. Ausgelegt ist die Brücke mit zwei Fahrspuren, einem Fußgänger- und einem Radweg auf jeder Seite. Einige Zeit wurde eine Benutzungsgebühr für die Querung der Brücke erhoben. Inzwischen ist die Brücke von der Maut befreit, die Kassenhäuser allerdings stehen noch. Die Schotten, als sparsames Volk bekannt, könnten die luktrative Einnahmequelle also jederzeit wieder eröffnen... Man weiß ja nie, was noch kommt...

Port Mallaig

2011-10-26T18:13:00.004+02:00

Mallaig ist ein romantisches kleines Fischerdörfchen mit rund 800 Einwohnern. Es liegt an der an der Westküste Schottlands. Von Bedeutung ist in Mallaig der Fährhafen mit regelmäßigen Verbindungen zur Inseln Skye, Rùm, Canna, Eigg, Muck und South Uist. Ziel unserer Überfahrt war die Isle of Syke. Gut 30 Minuten dauerte das Übersetzen zum Port Armandale auf Skye. Bekannt ist Mallaig auch als Endstation des Jacobite Steam Train, der im Sommerhalbjahr täglich von Fort William nach Mallaig fährt. Voller Bewunderung waren wir für den Kapitän der Fähre, der sein Ferryboot ohne anzuecken, in die äußerst enge „Parkbucht“ manövriert hat …

Willkommen im Qutback...

2011-09-18T19:41:00.009+02:00

Der Themenbereich „Qutback“ im Zoo Hannover, wurde im Frühjahr 2010 eröffnet. Hier ist die Tierwelt Australiens versammelt und die Besucher sind bei ihrem Rundgang fast auf „Du und Du“ mit dem bekanntesten Tieren des Qutbacks, dem Emu und dem Känguruh. Auch diese Anlage ist faszinierend gestaltet. Fast wähnt man sich auf dem 5. Kontinent…

Un Cadeau

2011-09-15T18:12:00.006+02:00

"Wortsalat": Un Cadeau

Die feine Aussicht auf un Cadeau,
Stimmte mich in Paris sehr froh.
Es wurde mir offeriert recht nette,
von den Galeries Lafayette.
Diese lockten auch mit la Rabatt,
Ein große Plaisir ist diese Stadt.
Nun schaute bei la Haute Couture,
Nach einem schönen Souvenire.
Chanel oder Dior, war die Frage,
So etwas trage ich nicht alle Tage.
Être en vogue sein, wär’ mir schon Recht,
Doch bei den Preisen wurde mir schlecht.
Selbst für chice Prêt-à-porter
Reichts nicht in meinem Portemonnaie.
Auf das exklusive Gift ich nun spekuliere,
allez zur Kundeninformation ich marschiere.
Dort hörte ich ein freundliches Pardon,
Madame, etwas kaufen müssen sie schon!
Kein Kassenbeleg - kein Cadeau,
Ich war verstimmt und nicht mehr froh.
Allez zurück zu Tiegeln und Flakons,
Man hat es nicht leicht in le Vacances.
Durch die Parfümeriedepots ich jetzt irre,
Die vielen Düfte machten mich ganz kirre.
Ich schnupperte, meine Nase ich rümpf,
Alors was solls, ich kauf Chanel Nr. 5.
Der Duft von Coco hat Tradition,
Nun allez zurück zur Information.
Meinen Kassenbon zeigte ich verzückt,
Endlich wurde die Tasche rausgerückt.
In diese packte ich auf der Stelle,
Den edlen Duft von Coco Chanelle.
Und die Moral von diese Geschicht,
So einfach bekommst un Cadeau eben nischt…

© Meg

"Der Park beim Paradies"...

2011-09-14T20:44:00.002+02:00

Jardin du Luxembourg

Dieser Park liegt dicht beim Paradies.
Und die Blumen blühn, als wüssten sie's.
Kleine Knaben treiben große Reifen.
Kleine Mädchen tragen große Schleifen.
Was sie rufen, lässt sich schwer begreifen.
Denn die Stadt ist fremd. Und heißt Paris.

Alle Leute, auch die ernsten Herrn,
spüren hier: Die Erde ist ein Stern.
Und die Kinder haben hübsche Namen
und sind fast so schön wie auf Reklamen.
Selbst die Steinfiguren, meistens Damen,
lächelten (wenn sie nur dürften) gern.

Lärm und Jubel weht an uns vorbei.
Wie Musik. Und ist doch nur Geschrei.
Bälle hüpfen fort, weil sie erschrecken.
Ein fideles Hündchen lässt sich necken.
Kleine Neger müssen sich verstecken,
und die andern sind die Polizei.

Mütter lesen. Oder träumen sie?
Und sie fahren hoch, wenn jemand schrie.
Schlanke Fräuleins kommen auf den Wegen
und sind jung und blicken sehr verlegen
und benommen auf den Kindersegen.
Und dann fürchten sie sich irgendwie.

Erich Kästner

Das Karussell

2011-09-14T18:57:00.004+02:00

Das Karussell
Jardin du Luxembourg

Mit einem Dach und seinem Schatten dreht
sich eine kleine Weile der Bestand
von bunten Pferden, alle aus dem Land,
das lange zögert, eh es untergeht.
Zwar manche sind an Wagen angespannt,
doch alle haben Mut in ihren Mienen;
ein böser roter Löwe geht mit ihnen
und dann und wann ein weißer Elefant.

Sogar ein Hirsch ist da, ganz wie im Wald,
nur dass er einen Sattel trägt und drüber
ein kleines blaues Mädchen aufgeschnallt.

Und auf dem Löwen reitet weiß ein Junge
und hält sich mit der kleinen heißen Hand
dieweil der Löwe Zähne zeigt und Zunge.

Und dann und wann ein weißer Elefant.

Und auf den Pferden kommen sie vorüber,
auch Mädchen, helle, diesem Pferdesprunge
fast schon entwachsen; mitten in dem Schwunge
schauen sie auf, irgendwohin, herüber -

Und dann und wann ein weißer Elefant.

Und das geht hin und eilt sich, dass es endet,
und kreist und dreht sich nur und hat kein Ziel.
Ein Rot, ein Grün, ein Grau vorbeigesendet,
ein kleines kaum begonnenes Profil -.
Und manchesmal ein Lächeln, hergewendet,
ein seliges, das blendet und verschwendet
an dieses atemlose blinde Spiel. . .

Rainer Maria Rilke, Juni 1906, Paris

Gottes Obstgarten

2011-09-13T21:30:00.002+02:00

Viele Früchte sind Gottes Obstgarten.
Und eines dieser Früchtchen, das bin ich.

Manche sind wie Stachelbeeren: herb und sauer,
andre zuckersüß wie griechische Rosinen.
Manche sind wie hochgewachsene Stangenbohnen,
andre rund und mollig wie ein Kürbis.
Manche sind geröstet, braun wie Kaffeebohnen,
andre sind vornehm bleich wie Blumenkohl.

Manche, die sind scharf wie Paprika und Curry,
andre sind zart, verhalten im Aroma.
Manche sind spritzig, saftig wie ein Pfirsich,
andre sind trockenes Dörrobst, extra Dry.
Manche, die sind kernig, knackig so wie Nüsse,
andre muss man schälen unter Tränen wie Zwiebeln.

Manche das sind Alltagsfrüchte wie Kartoffeln,
andre wollen was Besondres sein: wie Mangos oder Kiwis.
Manche jucken dich und kitzeln wie eine Hagebutte,
andre hinterlassen bitteren Nachgeschmack.
Manche, die sind giftig, trotz der schönen Farben,
andre sind wie Medizin: sie tun ganz einfach gut.

Manche Früchte hängen hoch, schwer zu erreichen,
andre, da muss man unten suchen und sich bücken.
Manche gibt's, die brauchen lange, um zu reifen,
andre sind frühreif - oder werden niemals reif.
Manche, die werden faul schon auf den Bäumen,
oder sie sind hohl von innen: taube Nüsse.

Manche gibt's im Sonderangebot sehr billig,
und andre sind mit Geld nicht zu bezahlen.
Manche sind wie "Aufgesetzter", wie ein Rumtopf:
nur genießbar unter Alkohol.
Manche haben eine harte, raue Schale,
doch darunter einen weichen, süßen Kern.

Manche, die sind wirklich ungenießbar:
ganz geschmacklos - oder muffig - oder faul.
Manche sind das Hauptgericht in unserem Leben,
andre eher Nachtisch: wie Kompott flambiert.
Jeder Frucht schmeckt anders: Du und ich.

Viele Früchte sind Gottes Obstkorb.
Und eines dieser Früchtchen, das bin ich.

Hermann Josef Coenen
(Aus: Meine Jakobsleiter, Patmos Verlag, Düsseldorf)

Sambesi

2011-09-13T20:48:00.004+02:00

„Sambesi“ heißt die 12.000 Quadratmeter große Anlage im Hannover Zoo, die einer afrikanischen Savannenlandschaft nachempfunden und nach dem gleichnamigen Fluss benannt ist. Hier in großzügig angelegten Gehegen kann man der afrikanischen Tierwelt fast auf „Du und Du“ begegnen. Die Themenlandschaft ist mit vielen Dekorationsstücken bis in Detail ausgestaltet. Eine fast perfekte Illusion, man wähnt sich tatsächlich jenseits von Hannover - irgendwo in Afrika. Ein nachgebildeter Fluss schlängelt sich durch die Landschaft. Zahlreiche Vogelarten bevölkern die Landschaft, Giraffen, Pelikane, Flusspferd, Löwen, Zebras, Antilopen können bewundern werden. Weiterhin gibt es eine nordafrikanische Wüstenanlage mit Kasbahkulisse zu sehen. Darin leben seltene Addax und Somali-Wildesel. Hier ein kleiner fotografischer Einblick in unsere "Afrika-Safari"...

Midnight in Paris

2011-09-12T19:08:00.006+02:00

Quasi ein „Muss“ für alle Parisfans ist der neue Kinofilm von Woody Allen „Midnight in Paris“. Meine beste Parisreisefreundin von allen "et moi", haben uns einen schönen Abend gegönnt und sind zum Schwelgen und Eintauchen in wunderbare Parisbilder ins Kino gegangen. Mit dem Film, der zurzeit in den deutschen Kinos läuft, wurden am 11. Mai 2011 die Internationalen Filmfestspiele von Cannes eröffnet. Der Film besticht nicht nur durch seinen Aufnahmen, die viele schöne Plätze in Paris zeigen, sondern auch durch seine Handlung, die die Zuschauer auch in das Paris der 1920er Jahre sowie die Zeit der "Belle Époque" entführen. Es ist ein sehr poetischer Film mit viel Witz und Esprit, so ganz in der Machart von Woody Allen. Davon zeugt auch ein netter und durchaus sympathischer Gastauftritt der französischen Präsidentengattin und First Lady der Grande Nation, Carla Bruni Sarkozy, die eine kleine Rolle als Fremdenführerin hat und ihren Gäste den Park Rodin zeigt...

Im Mittelpunkt der Handlung steht der erfolgreiche Hollywood-Drehbuchautor Gil Pender, der an seinem ersten Roman arbeitet. Er besucht Paris und wird von seiner Verlobten Inez sowie deren Eltern John und Helen begleitet. Während diese den Aufenthalt vor allem zum Shopping nutzen, ist Gil von Paris fasziniert und würde sich gerne dort niederlassen. Eines Tages trifft das Paar zufällig auf Inez’ Freund Paul und seine Frau Carol, mit denen Gil und Inez von nun an viel Zeit verbringen. Gil allerdings ist von dem in seinen Augen pseudo-intellektuellen Paul weniger angetan als seine Verlobte und so kapselt er sich von der Gruppe ab. Auf einem nächtlichen Spaziergang durch die Gassen von Paris verirrt sich Gil und gerät um Mitternacht unversehens in eine längst vergangene Zeit – das Paris der 1920er Jahre. Als sich ihm F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, weitere Vertreter der sogenannten Lost Generation und der Surrealisten (Salvador Dalí, Man Ray, Luis Bunuel u. a.) vorstellen, kann er sein Glück kaum fassen und verbringt von nun an jede Nacht mit seinen neuen Freunden…

Das Hintergrundbild für das Filmposters lieferte übrigens Vincent van Gogh. Es trägt den schönen Titel „La Nuit Etoilé“ (Sternennacht). Van Gogh hat es im Juni 1889 in Saint-Rémy-de-Provence gemalt. Es hängt heute im Museum of Modern Art in New York.

Filmtrailer:

Ludwig, der Herzensbrecher

2011-09-12T17:56:00.006+02:00

Es heißt Ludwig und ist derzeit der kleine große Herzensbrecher im Münchener Tierpark Hellabrunn. Geboren wurde der junge Elefantenbulle am 6. Mai 2011. Ludwig wog bei seiner Geburt stattliche 117 Kilo und war 95 cm groß. Er ist das erste Kalb der neunjährigen asiatischen Elefantendame Temi. Die Tragzeit betrug 670 Tage. Ludwig ist ein putzmunteres Kerlchen und zeigt sich ein- bis zweimal am Tag den Besuchern, wenn es das Wetter zulässt, denn noch brauchen Mutter und Kind viel Ruhe. Wenn Ludwig im Außengehege ist, wird er stets von seiner fürsorglichen Mutter flankiert. In der Nähe seiner stolzen Mutter fühlt er sich der Kleine sichtlich wohl und ahmt alles nach, was ihm seine Mama vormacht. Seine ebenfalls fürsorglichen Tanten sind noch vom Jungtier getrennt und schauen dem munteren Treiben von Mutter und Kind aus sicherer Entfernung zu….

Zu Gast bei den Gorillas

2011-08-31T21:00:00.010+02:00

Ich war seit ewigen Zeiten nicht mehr im Zoo Hannover. Der letzte Besuch dürfte gut 25 Jahre zurück liegen. In diesem Sommer haben wir es endlich geschafft, uns den neuen Zoo anzuschauen. Der Zoo in Hannover wurde in den letzten Jahren total umgekrempelt und präsentiert sich seit über einem Jahrzehnt als Erlebniswelt bzw. als „Zoo der Zukunft“, der sich zum Ziel gesetzt hat, Menschen für Tiere zu begeistern. Mich muss man nicht begeistern, denn ich liebe Tiere, bis auf jene, die sechs spindeldürre Beinchen haben und so manche Ecke im Haus mit ihren feinen, fast durchsichtigen Webkünsten verschönern…

Der Zoo Hannover wurde im Jahr 1865 als Stadtparkzoo gegründet. Auf 22 Hektar leben heute, nach Angaben des Zoos 3.414 Tiere in 237 Arten. Die Tiere werden in sieben einzigartigen Themenwelten gezeigt. Die Besucher durchstreifen auf ihrem Rundgang die afrikanische Flusslandschaft Sambesi, den Gorillaberg, den indischen Dschungelpalast, das niedersächsische Bauerndorf Meyers Hof, das Kinderland Mullewapp, das australische Outback sowie die neue Kanadalandschadt Yukon Bay und können die Tiere, in großen Freigehegen beobachten, die den natürlichen und ursprünglichen Lebensräumen nachempfunden sind. Das ist wirklich fantastisch und begeistert jährlich rd. 1,6 Mio. Besucher, was für das Konzept spricht. Mehrfach wurde der Zoo schon dafür ausgezeichnet. Auch wir waren begeistert von der beeindruckenden Erlebniswelt des Zoo Hannover.

Super sind natürlich immer unsere nahen Verwandten, die Menschenaffen. Zehn Gorillas leben in Hannover auf dem Gorillaberg, einer 7.500 ha großen spektakulären Urwaldlandschaft. Beschützt vom stattlichen Silberrücken und Clan-Chef „Buzandi“, gewährte uns die "Affenfamilie" einen Einblick in ihr Leben. Vor allem die jungen Gorillas sorgten für viel Freude durch ihre Aktivitäten…

Wirklich impossant, der riesige Silberrücken namens "Buzand", der alles fest im Blick hatte...

„Wasser des Lebens“ - Schottischer Whisky

2011-08-22T21:58:00.013+02:00

Mein "Whisky-Diplom" habe ich schon vor Jahren bei meiner ersten Schottland-Rundreise gemacht, denn Schottland und sein legendärer Whisky gehören einfach zusammen.

Es ist gut dieses Diplom zu besitzen, frei nach Loriot - in Anlehnung an das „Jodel-Diplom“ und der daraus resultierenden Gewissheit, etwas eigenes, ja etwas ganz tolles zu besitzen... Wenngleich ich bekenne, dass ich trotz des Diploms keine Whisky-Expertin bin, so weis ich wohl, dass ein alter schottischer Single Malt, gereift in ausgedienten Sherry-Fässern aus Spanien, der allerbeste Whiskys der Welt ist. Je älter ein Single Malt ist, desto wertvoller und teurer ist er. Ganz im Gegenteil zu dem industriell abgefüllten Verschnitt, dem so genannten „Blended Whisky“. Diese Markenprodukte werden so gemischt, dass immer den gleichen Geschmack haben, was natürlich auch eine Kunst ist und ein hohes Maß an Fachwissen erfordert.

Mein Diplom wurde mir damals in der kleinsten schottischen Brennerei „Edradour“ in Pitlochry überreicht. Die renommierte Brennerei produziert seit 150 Jahren einen erstklassigen Single Highland Malt Whisky in reiner traditioneller Handarbeit. Die Produktion des Whiskys „The Edradour“ ist limitiert, was diesen so einzigartig und beliebt unter Whisky-Liebhabern macht. Der Hauptbestandteil meines „Experten-Diploms“ bestand in der Verkostung eines Single Malts. Ich kann mich noch daran erinnern, dass er wirklich gut geschmeckt hat und sehr mild war.

Pitlochry ist eine beschauliche Gemeinde in den Highlands mit ca. 2.500 Einwohnern, gelegen am Fluss Tummel. Trotz aller Beschaulichkeit, gibt hier so etwas wie einen „Whisky-Trail“, denn ansässig in Pitlochry ist noch eine zweite Brennerei die „Blair Athol Distillery“, die wir diesmal besichtigt haben. Bei unserer charmanten Gästeführerin wollte ich sogleich damit punkten, dass ich „The Edradour“ kenne. Eingebracht hat mir mein Hinweis, einen verächtlichen Blick und „Baah“, im Sinne von: „Dieser Whisky ist Abwasser.“

Wobei wir bei der Frage wären: „Wer hat ihn eigentlich erfunden, den Whisky?“, denn in Irland erzählte man uns, dass selbstverständlich hier der beste Whisky der Welt gebrannt werde und der schottische wie Brackwasser schmecke. Es ist ein mit Leidenschaft ausgetragener Whisky-Streit zwischen Iren und Schotten, denn bis heute steht nicht fest, ob Schottland oder Irland das Ursprungsland des Whiskys ist. Die Geschichte reicht bis in das 5. Jahrhundert und auf den irischen Nationalheiligen St. Patrick zurück, der aus Schottland stammend, das Land der Kelten missionierte und in Irland starb. Die Mönche verfügten über das Wissen und die Gerätschaften zur Herstellung von Arzneimitteln. Nach der Legende, waren die Kelten die ersten, die eine wasserklare Flüssigkeit das „Aqua vitae“ – das „Wasser des Lebens“ destillierten.

Auf jeden Fall ist die Whisky-Brennerei eine hoch interessante Angelegenheit, so auch in der „Blair Athol Distillery“. Auch hier gönnt man dem Whisky viel Ruhe und bedenkt auch die Engel mit ihrem Anteil, dem so genannten „Angels’ share“, der Menge Alkohol, die durch die Poren der Holzfässer verdunstet. Glückliche Engel ;-) Die Brennerei wurde von 1798 von John Stewart und Robert Robertson unter dem Namen Aldour Distillery gegründet. Der Name kommt vom unweit gelegenen Flüsschen Allt Dour. 1825 erweiterte James Robertson die Destillerie und gab ihr danach den Namen Blair Athol. 1882 kaufte Peter Mackanzie die Brennerei. 1932 wird Blair Athol geschlossen. 1933 kaufen Arthur Bell & Sons Ltd. die Brennerei. Erst 1949 wird sie wieder in Betrieb genommen. 1985 kaufte United Distillers Blair Athol. Die Brennerei produziert heute industriell und verfügt über einen 8 Tonnen Maischbottich aus Edelstahl und acht Gärbottiche je 40.000 Liter. Destilliert wird in zwei wash stills (je 13.000 l) und zwei spirit stills (je 11.500 l) die durch Dampf erhitzt werden. Blair Athol Whisky wird zu fast 90% an Bell's, zur Herstellung eines Blend-Whiskys verkauft. Es gibt aber auch einen Single Malt.

Am Ende der Führung durch das Besucherzentrum wurde uns davon selbstverständlich ein Fingerhut voll kredenzt. Natürlich ist es absoluter Frevel, ein solch edles Getränk mit Wasser oder gar einem Eiswürfel seines Geschmacks und seiner Reinheit zu berauben. Jedoch als "diplomierte Whisky-Expertin", fällt mein Geschmacksurteil für diesen Single Malt nicht gut aus. Wir konnten ihn nur mit Wasser verdünnt herunterbekommen. Unsere charmante Gästeführerin wollte das nicht verstehen und so tröpfelte sie das verlangte Wasser vorsichtig und mahnend in unsere Kostprobe. Und sie wurde natürlich nicht müde, die eigene Hausmarke in den höchsten Tönen zu loben. Logisch, denn der Rundgang endete im Shop, wo wir reichlich einkaufen sollten. Tut mir leid, aber dieser Bells hatte echt etwas was von „Racke Rauchzart“, jenem angesagten „Feuerwasser der frühen 60iger“…

Footdee

2011-07-20T12:18:00.012+02:00

Die Hafenstadt Aberdeen liegt im Nordosten Schottlands an den Mündungen der Flüsse Dee und Don. Sie mit ca. 217.000 Einwohnern ist Aberdeen die drittgrößte Stadt Schottlands.

Hier an der Mündung des Flusses Dee liegt das alte pittoreske Fischerdörfchen „Footdee“, das man über die Strandpromenade von Aberdeen erreicht. Die Geschichte der Fischersiedlung reicht bis in das Mittelalter zurück. Ältere Namen für das Dorf sind Futty oder Fittie. Daraus entstand im Laufe der Geschichte der heutige Name Footdee. Der Standort Dorfes lag ursprünglich etwas weiter nördlich. Das Dorf wurde verlegt, als die Stadt größer und Platz für den Ausbau des Hafens gebraucht wurde. Das Gebiet von Footdee ist in zwei Häuser-Quadrate, den North Square und South Square, aufgeteilt. Später kam noch eine dritte Reihe, der Pilot Square dazu. Hier wohnten die Hafenlotsen. Die Siedlung wurde vom Stadtarchitekten John Smith geplant. Die Häuser, so heißt es, wurden in großer Eile errichtet. Als die hier die ersten Familien eingezogen sind sollen mitunter noch die Dächer und Toiletten gefehlt haben. Die Vorderseiten der Häuser weisen nach hinten. So sind sie vor kalten Winden aus Richtung Nordsee geschützt. Anfänglich waren alle Häuser einstöckig. Viele Familien haben jedoch weitere Stockwerke hinzugefügt. Nur noch wenige Fischerfamilien leben heute in den urigen Häuschen. Stattdessen kamen die "Stadtmenschen", die in das ruhige Idyll am Hafen gezogen sind. "Quadratisch, praktisch, gut“, sind die kleinen Grundstücke, mit den liebevoll gestalteten Vorgärten…

Urquhart Castle

2011-07-17T08:55:00.008+02:00

Eine der größten Festungsanlagen in Schottland ist Urquhart Castle. Die bekannte Ruine liegt rd. drei Kilometer außerhalb des „Nessi-Zentrums“ Drumnadrochit auf einer kleinen felsigen Halbinsel. Das ehemalige Verteidigungsbollwerk bietet einen imposanten Blick über „Loch Ness“. Klar, dass von hier aus Nessi, das Seeungeheuer mannigfach gesichtet wurde...

In seiner langen Geschichte war Urquhart Castle stets umkämpft. Um einen Einblick in die wechselvolle Geschichte zu bekommen, ist der Besuch einer Filmvorführung im Besucherzentrum zu empfehlen. Im Anschluss an den Film wartet das Zentrum mit einem großen Aha-Effekt auf. Die Leinwand wird hochgezogen, die Vorhänge werden geöffnet und geben ein großes Panoramafenster mit Blick auf die Ruine frei.

Etwa um 1230 wurde die Burg erbaut. Sie war stets Zankapfel zischen Schotten und Engländern. 1296 wurde sie von den Engländern eingenommen. Die Schotten eroberten das Schloss ein paar Jahre später wieder zurück. 1303 fiel sie wieder an die Engländer. 1346 waren die Schotten wieder am Zuge, die Burg kehrte den in schottischen Besitz zurück. Sie wurde repariert und erweitert. Im 14. und 15. Jahrhundert wanderte der Besitz der Grafschaft Urquhart zwischen dem Clan der MacDonalds und der britischen Krone hin und her. Vollkommen zerstört wurde die Anlage im Jahr 1692. James II von England und VII von Schottland, ließ das Schloss zerstören, um zu verhindern, dass aufständischen Jakobitern in die Hände fiel. Danach wurde die Anlage nicht wieder aufgebaut. Aus den Steinen des Schlosses bauten die Menschen des Glens ihre Häuser. Heute gehört Urquhart Castle der Denkmalstiftung „Historic Scotland“.

Gairloch

2011-07-07T19:17:00.016+02:00

„Loch an Loch und hält doch“, dieser bekannte Vers trifft wirklich auf Schottland mit seinen unzähligen kleinen und großen „Lochs“ zu. Unsere nächste Station nach „Loch Ewe“ war „Loch Gairloch“. In dem lang gestreckten Dörfchen Gairloch am Loch Gairloch haben wir übernachtet, natürlich in der Gairloch Lodge. In den romantischen Häusern am Ufer des Loch Gairloch leben rund 125 Einwohner. Hier kennt jeder jeden – selbstverständlich. Die Highland-Lodge war unser absolut schönstes Domizil auf der Rundreise. Das Hotel mit Hanglage und zauberhaftem Garten, bot einen fantastischen Panoramablick auf Loch Gairloch. Unsere kleine „Suite“, erst vor einem Jahr neu hergerichtet, bot gleichzeitig Countrystil und königliches Ambiente in Royalblau. Das zum Hotel gehörende Restaurant ist mehrfach für seine traditionell schottische Küche ausgezeichnet. Eine Besonderheit gibt es noch aus Gairloch zu vermelden. Hier befindet sich der Radiosender – of course „Two Lochs Radio“, einer der kleinsten Sender Schottlands. Er wird von der Gemeinde betrieben und sendet lokale Nachrichten in englischer und gälischer Sprache. „Queen Anne“ ;-) öffnet uns nun die Tür mit einem herzlichen "Fàilte!" - Willkommen zum Fotorundgang durch Gairloch …

Loch Ewe

2011-07-07T17:14:00.005+02:00

Ein herrliches Landschaftspanorama bot sich uns auch am Loch Ewe. Inmitten des Lochs liegt die Insel „Isle of Ewe“. An dem südlichen Ausläufer dieser Bucht liegt der berühmte „Inverwe Garden“, wo subtropische Pflanzen in einer "Klimanische" gedeihen. Auch Loch Ewe spielte im 2. Weltkrieg eine Rolle, er war Sammelpunkt für die alliierten Versorgungskonvois nach Russland. Auch heute gibt es hier noch eine militärische Besonderheit, eine „Tankstelle“ für Schiffe der NATO. Diese fällt im Idyll des Panoramas jedoch nicht weiter auf…

Gruinard Bay

2011-07-07T17:03:00.005+02:00

Auf dem Weg nach Gairloch kamen wir an der wunderschönen Bucht „Gruinard Bay“ vorbei. Hier haben wir einen Fotostopp eingelegt. Faszinierend ist der weitläufige Strand in dieser Bucht.

Die schöne Seite dieser Buch ist jedoch mit einem bitterem Beigeschmack behaftet, denn in der Mitte der Bucht liegt „Gruinard Island“. Während des 2. Weltkriegs wurden auf der Insel biologische Kriegswaffen mit Milzbranderregern getestet. Das gefährliche Bakterium baut sich erst nach Jahrhunderten ab und hat eine ökologische Katastrophe auf der Insel angerichtet. Erst Ende der 80er Jahre hat das britische Verteidigungsministerium die Insel entseuchen lassen. Seit 1990 gilt sie angeblich als sicher. Aber wer das möchte das schon ausprobieren? Zum Glück wurden die Waffen nie angesetzt. Grund war das Ende des 2. Weltkrieges, bevor die Bomben einsatzbereit waren...

Inverewe Garden

2011-06-29T18:07:00.010+02:00

... der Garten am Meer.

Eine große Überraschung auf unserer Schottlandrundreise war „Inverewe Garden“. Hier wachsen meterhohe Rhododendren und Gunnera, Fuchsien und Azaleen, exotische und heimische Pflanzen. „Inverewe Garden“ ist ein spätblühender Garten, dessen Pracht sich im August und September voll entfaltet. Dennoch gab es Anfang Juli schon viel zu sehen. Der Garten in den North Highlands, ist einer der der nördlichst gelegenen botanischen Gärten der Welt. Inverewe liegt auf 57,8 Grad nördlicher Breite, also ungefähr auf gleicher Höhe wie Labrador, die Hudson Bay in Kanada oder Südnorwegen. Die klimatischen Bedingungen sind durch die günstige Lage am Rand des Golfstroms konstant. Hier herrschen für Schottland vergleichbar recht hohe Temperaturen. Die niedrigste je gemessene Temperatur lag bei -14 Grad Celsius, während die höchste bei 29 Grad Celsius lag. In Inverewe gedeihen Pflanzen aus den kühl gemäßigten Temperaturzonen der ganzen Welt. Besonders interessant und umfangreich sind die Sammlungen der unterschiedlichen Rhododenren, Brachyglottis, Olearia und Ourisisia. Markant sind auch die verschiedenen Eukalyptusbäume, die sich über den Garten verteilen. Die Pflanzen stammen vor allem aus Australien, Tasmanien und Neuseeland China, Japan und dem Himalaya sowie Süd- und Nordamerika.

Der Begründer der Gärten von Inverewe war der Schotte Osgood Mackenzie. Als er das ca. 20 ha große Grundstück erbte, handelte es sich um einen felsigen Hügel mit nur einem einzigen Baum darauf. Da das Grundstück direkt am Meer, am Loch Ewe, liegt, war es zudem den Witterungen schutzlos ausgesetzt. Osgood Mackenzie begann damit, das Grundstück mit einheimischen schottischen und skandinavischen Pinien zu bepflanzen, welche es vor Witterungseinflüssen schützen. Zudem wurden Unmengen von Erde herbeigeschafft. Nach und nach wurden dann unterschiedlichste Pflanzen sowohl aus der nördlichen wie auch der südlichen Hemisphäre zusammengetragen. Sein besonderes Augenmerk lag auf dem Walled Garden, einem ummauerte Stück ehemaligen Strandes, auf welchem unterschiedlichste Nutzpflanzen angepflanzt wurden. Als Osgood Mackenzie 1922 starb, wurde der Garten von seiner Tochter Mairi Sawyer übernommen. Sie und ihr zweiter Ehemann bauten 1935 auch das heutige Inverewe House, nachdem das ursprüngliche durch ein Feuer zerstört wurde. Kurz vor Ihrem Tod im Jahr1953 arrangierte Mairi Sawyer, dass der Garten vom National Trust for Scotland übernommen wurde, welcher ihn bis heute betreut. Der Garten wird jährlich von über 200.000 Besuchern besucht.

Ich öffne nun die kleine Gartenpforte und lade zu einem fotografischen Spaziergarten durch Inverewe Garden mit traumhaft schönen Ein- und Ausblicken ein…

Glen Coe

2011-06-25T19:26:00.008+02:00

Das Tal Glen Coe beeindruckt durch seine fast schon dramatisch schöne Landschaft. Das Glen (= gälisch für Tal) Coe wird auch „Tal der Tränen“ genannt, denn hier fand am 13. Februar 1692 ein unsägliches Massaker statt, das prägend in der schottischen Geschichte war:

„Das Tal gehörte etwa ab dem elften Jahrhundert bis 1308 dem Clan der MacDougalls. Diese wurden vom späteren schottischen König Robert the Bruce geschlagen. Das Tal ging an die MacDonalds, die mit Robert gekämpft hatten. Um 1500 begannen die ärmeren Highland-Clans wie die MacDonalds, sich als Viehdiebe gegen die reicheren Lowland-Clans zu verdingen. Dabei entstand auch eine Rivalität zwischen den MacDonalds und Campbells, die auch unter Robert the Bruce gekämpft hatten, jedoch nur den Glen Lyon bei Perth in den Lowlands erhalten hatten. Durch immer zahlreichere Raubüberfälle über Jahrzehnte schuf sich der Glen Coe-Clan schließlich bei allen Nachbarn einen schlechten Ruf. 1692 richteten königliche Soldaten das Massaker von Glencoe an, bei dem 38 Talbewohner ums Leben kamen. Nach diesem Ereignis, das für viele Schotten den Tiefpunkt ihrer Clangeschichte darstellt, normalisierte sich das Verhältnis der weiter den Glen beherrschenden MacIans (einem Zweig der MacDonalds) zu den anderen Clans wieder.“

Einziges Dorf in diesem Tal ist Glencoe. Durch das Tal führt heute die A82. In dieser beeindruckende Landschaft wurden bekannte Filme gedreht, darunter natürlich die Sagas vom „Highländer“, von „Braveheart“, „Rob Roy“ und in jüngster Zeit auch „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“. Bei unserer Fahrt durch da Glen Coe, wurde das Tal, wie unschwer zu kennen, seinem Beinamen gerecht, denn es vergoss viele Tränen…

Die Highlands sind ein Eldorado für Bergwanderer bzw. Bergsteiger. Die Schotten betreiben hier das „Munro-Bagging“, das sich zu einer Art schottischen Volkssport entwickelt hat. Die Bergsteiger "Sammeln" die Besteigungen von Bergen. Diese haben eine Höhe von mehr als 3.000 Fuß = 900 Meter und werden „Munros“ genannt. 277 gibt es davon in Schottland. Wer alle Berge bestiegen hat, darf sich „Munroist“ nennen. Meldet man dies dem „Scottish Mountaineering Club“, wird man in eine Liste eingetragen. Mittlerweile haben sich 3000 „Munroisten“ registrieren lassen. Diese messen sich in unterschiedlichsten Rekordversuchen, etwa wer die meisten Munros an einem Tag oder in einer Woche bestiegen hat.

Sir Hugh Thomas Munro (1856 -1919) selbst, war ein britischer Bergsteiger, der die Bergwelt Schottlands erkundet hat. Ab 1891 verfasste er die besagte „Munro-Liste“, in der alle schottischen Berge jenseits der 914-Meter-Grenze aufgeführt sind. Munro soll es übrigens nie geschafft haben, alle 283 Berge seiner Liste zu erklimmen. Der erste, dem dies im Jahr 1901 gelang, war ein gewisser Reverend Robertson.

Loch Lomond

2011-06-25T17:21:00.005+02:00

Der Loch Lomond ist der größte See in Schottland. Er liegt nordwestlich von Glasgow. Seit 2002 ist Loch Lomond Teil des Nationalparks "Loch Lomond and the Trossachs". Es soll der schönste See in Schottland sein, was sicherlich stimmt. Wir haben den See leider nur in strömenden Regen und wolkenverhangen kennen gelernt...

Loch Lomond ist etwa 71 km² groß. Er erstreckt sich in Nord-Süd-Richtung über eine Länge von 39 Kilometern, ist bis zu acht Kilometer breit und bis zu 190 m tief.

Der See wird in einem bekannten schottischen Volkslied besungen. Grundlage des Liedes ist die dramatische Geschichte des jungen Soldaten Donald McDonald, der zum Tode verurteilt war und seiner Geliebten Moira. Ein Brief, den der Verurteilte an seine Geliebte geschrieben hat, soll Andrew Lang (1844-1912) zu seinen berühmten Versen „The Bonnie Banks o' Loch Lomond“ inspiriert haben. Das Gedicht wurde später vertont. Unter dem Aspekt dieser tragischen Liebesgeschichte passten natürlich die Wolken zur Stimmung und zur Ballade von den Corries...

Gretna Green

2011-06-25T16:48:00.006+02:00

Dunkle Wolken stehen über der alten Schmiede von Gretna Green. Jedoch nach einem kurzen kräftigen Regenschauer scheint schon wieder die Sonne. Die Fotos sind nicht nur Spiegelbild des Wetters auf unserer Schottland-Rundreise, sondern auch der Geschichte der bekannten Heiratsschmiede...

Gretna Green liegt in Südschottland dicht an der Grenze zu England. Es ist quasi der erste Ort auf schottischen Boden, den die meisten Touristen besuchen. Auch auf der alten Postkutschenroute von London nach Edinburgh war Gretna Green das erste Dorf in Schottland. Gretna Green gehört zu den beliebtesten Hochzeitsorten der Welt. Früher wurden hier minderjährige Brautpaare getraut oder jene Paare, die „durchgebrannt“ waren. Es kam immer wieder zu dramatischen Szenen, da Väter ihre Kinder verfolgten und versuchten, die Hochzeiten in letzter Minute zu verhindern.

Lange Zeit galten in Großbritannien keine festen Regeln zur Schließung einer Ehe. Im Jahre 1753 verabschiedete das britische Parlament den Lord Hardwicke's Marriage Act, der unter anderem für eine Heirat zwischen Minderjährigen die Einwilligung der Eltern forderte. Dieses Gesetz galt nur für England, nicht aber in Schottland. Dort durften weiterhin Jungen mit 14 und Mädchen mit 12 Jahren eine Ehe ohne elterliche Zustimmung schließen. Diese Regelung sprach sich sehr schnell herum. Das schottische Gesetz verlangte seinerzeit zu einer Eheschließung lediglich eine Erklärung in Anwesenheit von zwei Zeugen, so dass beinahe jeder zur Abnahme des Eheversprechens berechtigt war. In Gretna Green hatte sich der Schmied als Amtsperson für die Eheschließung etabliert. Die Hochzeiten fanden in seiner Schmiede statt und der Amboss bekam bei den dortigen Trauungen eine besondere Bedeutung.

Ab 1856 verlangte das schottische Gesetz, dass die Ehepaare vor der Eheschließung sich mindestens 21 Tage in Schottland aufgehalten haben müssen. Diese Regelung wurde 1977 wieder aufgehoben. 1929 wurde das Mindestalter für eine Eheschließung auf 16 Jahre heraufgesetzt, wobei immer noch keine elterliche Einwilligung verlangt wird. Die Schmiede, wurde um das Jahr 1712 gebaut und ist heute ein Museum. Es gibt eine Ausstellung und drei Trauzimmer, alle mit einem Amboss versehen. Rund 5.000 Hochzeiten im Jahr werden in Gretna Green geschlossen.

The Flower of Scotland

2011-06-23T18:53:00.005+02:00

Ab sofort sehe ich die Disteln in meinem Garten mit anderen Augen - voller Respekt und Ehrfurcht, denn diese Wildblume ist ein schottisches Nationalsymbol. Englands Symbol ist die stolze Rose, Schottland hingegen verehrt die bescheidene Distel. Ian, unser Reiseleiter, erzählte uns hierzu die Legende: Eine Horde von Wikingern wollte schottische Krieger im Schlaf überwältigen. Um die Schotten nicht aufzuwecken, schlichen sich die Wikinger auf leisen Sohlen, d. h. barfuss an. Im Dunkel der Nacht traten sie auf Disteln. Durch die Schmerzensschreie wurden die Schotten geweckt. Sie konnten die Angreifer in die Flucht schlagen. Die Distel wird seitdem als „Schutzdistel“ (Guardian Thistle) verehrt.

Roy Williamson, Gründer der schottischen Folk-Band The Corries hat die inoffizielle Hymne der Schotten „Flower of Scotland“ komponiert. Gern und oft wird diese z. B. gesungen, wenn die schottische Nationalmannschaft spielt oder auch zu anderen sportlichen Ereignissen. Das Lied ist sehr patriotisch und behandelt den Kampf von William Wallace und Robert the Bruce gegen den englischen König Edward II., insbesondere den Sieg Roberts in der Schlacht von Bannockburn. Mit der „Blume Schottlands“ ist jedoch nicht die Distel gemeint, sondern die junge Generation, die im Krieg für Schottland gefallen ist. Neben dieser gibt noch zwei inoffizielle Hymnen das bekannte „ Scotland the Brave“, oft gespielt von Pipes & Drumbands. Die offizielle Nationalhymne ist natürlich „God save the Queen“, denn Schottland ist ein Teil des Vereinigten Königreichs, dessen Staatsoberhaupt Königin Elisabeth II ist.

Ian hat uns „The Flower of Scotland“ von den „Corries“ vorgespielt, eine schöne Ballade, die mit sehr gut gefällt und wirklich als Hymne auf ein beeindruckendes Land geeignet ist...

Nessi

2011-06-17T21:09:00.008+02:00

Es ist wahrscheinlich das weltweit berühmteste schottische Lebewesen – NESSI, das Ungeheuer vom Loch Ness. Und um die Frage gleich als erstes zu beantworten: Of course, wir haben es gesehen – and: „It was not enthusing!“… Es zeigte uns die Zähne, reckte den langen Hals in die Höhe und kam schließlich aus seinem gut getarnten Versteck hervor, um ganz dicht an uns vorbeizuschwimmen … Ein Schauer durchzog uns bei diesem Anblick. Wir haben den Atem angehalten und schossen so schnell wie möglich zahlreiche Beweisfotos… Ein wirklich einmaliger und unvergesslicher Moment….

Viele Mythen ranken sich um das Seeungeheuer. Der Legende nach, hat es St. Columba im Jahr 565 zum ersten Mal gesehen. Nessi hatte einen Pikten angefallen, wollte ihn verschlingen. Der Heilige machte das Kreuzzeichen und forderte das Wesen auf, den Pikten (römischer Name für einen schottischen Volksstamm) loszulassen. Als das Tier die Worte des Heiligen hörte, floh es vor Angst und tauchte ab, in die Tiefen des Loch Ness, der erwiesenermaßen an einigen Stellen bis zu 200 Meter tief ist. Seit diesem Ereignis wurde Nessi immer wieder gesehen, wenn es auftauchte, um erneut Angst und Schrecken unter den Menschen zu verbreiten.

Nessi lebt heute in dem 800-Seelen-Dorf "Drumnadrochit" an der Westküste des Loch Ness. Drumnadrochit ist das Zentrum des Nessie-Tourismus. Im Ort gibt es zwei Besucherzentren, in denen man sich über das Fabelwesen informieren kann. Und man kann Nessi als Souvenir mit nach Hause nehmen. Je nach Belieben - als Kugelschreiber, Kaffeebecher, Radiergummi, als Druck auf einem T-Shirt, süßen Lolli oder what ever…

Wer Nessi sehen will, muss nach Drumnadrochit fahren und dort anhalten, wo kleine Fischerboote durch den Wald und über die Wiesen fahren...

Schottland 2011

2011-06-15T16:21:00.010+02:00

Gemeinsam mit der besten Reisefreundin von allen, habe ich in diesem Jahr die schottischen Highlands und die Hebrideninsel „Isle of Skye“ erkundet. Schottland und seine Highlands stehen für: Natur pur, dramatisch wilde Landschaften, mit seinen Bens, Glens und Lochs, beeindruckende Küstenlandschaften, Schafe so weit das Auge reicht, Highland Cattles ab und zu, Castles ganz vielen, Traditionen, Tartans und Clangeschichten, damit verbunden einer wechselvollen und ebenfalls dramatischen Geschichte, die die Schotten mit ihrem berühmten Single Malt und dem Nationalgericht Haggis bravourös gemeistert haben.

"Scotland the Brave" – „Das tapfere Schottland“, unvergesslich schön, wild und romantisch. Man kann einfach nur schwärmen von diesem tollen Land. Viele Fotoimpressionen und ein randvoll beschriebenes Reisetagebuch habe ich aus Schottland mitgebracht. Dieses wird in diesem Blog wie gewohnt so "peu a peu" aufgeblättert…

Reiseverlauf:

6. Juni 2011: Anreise
Busfahrt nach Rotterdam (NL). Überfahrt mit einer Fähre der P & O-Lines nach Hull (England).

7. Juni 2011: Hull – Glasgow
Um 8.00 Uhr Ausschiffung in Hull. Stadtbesichtigung in York, Aufenthalt im Grenzdörfchen Gretna Green, weiter durch die Southern Uplands nach Glasgow. Übernachtung in Glasgow.

8. Juni 2011: Glasgow – Kyleakin (Isle of Skye)
Stadtrundfahrt in Glasgow. Weiterfahrt zum Loch Lomond, auf der A 82 durch das Glen Coe (Tal der Tränen), Stopp in Fort William am Loch Linnhe mit Blick auf den Ben Navis, dem höchsten Berg roßbritanniens, der sich leider hinter dicken Regenwolken versteckt hatte. Überfahrt mit der Fähre von Mallaig nach Armadale auf die Isle of Skye. Übernachtung in Kyleakin auf Skye.

9. Juni 2011: Isle of Skye – Gairloch
Besichtigung der malerischen Inselhauptstadt Portree. Weiterfahrt durch die lCullin Hills. Zurück über die Skye-Bridge auf das Festland nach Kyle of Lochalsh. Weiterfahrt in Richtung Ullapool, vorbei am Loch Ewe und der Gruniard Bay nach Gairloch. Besichtigung des „Inverewe Garden“. Übernachtung in der „Highland Lodge“ in Gairloch.

10. Juni 2011: Loch Ness – Urquhart Castle – Aberdeen
Tag fünf stand ganz im Zeichen von Inverness, Nessi, Loch Ness und Urquhart Castle. Übernachtung in Aberdeen.

11. Juni 2001: Caingorm Mountains - Edinburgh
Stadtbesichtigung in Aberdeen. Weiterfahrt durch die Caingorm Mountains vorbei an Balmoral Castle am Fluss Dee nach Braemar, wo jährlich die weltberühmten "Highland Games" stattfinden. Besichtigung der „Bell's Blair Athol Distillery“ in Pitlochry. Übernachtung in Edinburgh.

12. Juni 2011: Edinburgh
Firth of Forth, Forth Bridges, Stadtrundfahrt und Freizeit in Edinburgh.

13. Juni 2011: Edinburgh – York – Hull
Rückreise von Edinburgh mit Stopp in York. Einschiffung um 18.00 Uhr in Hull. Übernachtung auf der Fähre. Ankunft in Zeebrügge (Belgien) um 9.00 Uhr.

14. Juni 2011: Rückreise
über eintönige und öde Autobahnen in Belgien, den Niederlande und Deutschland…

Niagara-on-the-Lake

2011-06-04T18:44:00.012+02:00

Ein besonders hübsches Städtchen in Kanada ist Niagara-on-the-Lake. Es liegt im Bundesstaat in Ontario an der Mündung des Niagara River in den Ontariosee. Die Stadt liegt gegenüber der US-amerikanischen Stadt Youngstown (New York). Die nächste größere Stadt ist St. Catharines. Die Stadt wirkt fast mediterran und ist sehr beschaulich. Beeindruckend sind sowohl die wunderschönen alten Häuser im englischen Stil, als auch ist die üppige Blumenpracht vor den Häusern und entlang der Hauptstraße.

Das milde Klima lässt hier nicht nur die Blumen, sondern auch Wein gedeihen. Niagara-on-the-Lake ist das berühmteste Weinanbaugebiet Kanadas. Vor der Reise hatte ich ehrlich gesagt keine Ahnung davon, dass es hier große Weingüter gibt, die exzellente Weine produzieren. Aber dafür ist ja das Reisen in andere Länder da, um den Horizont zu erweitern, die Menschen, ihre Kultur und viele andere neue Dinge kennenzulernen. Das Klima in dieser Gegend und die guten Böden bringen qualitativ hochwertige Weine hervor. Preisgekrönt ist der Eiswein (das passt natürlich zu Kanada, bzw. mit der Assoziation, die man mit dem Land verbindet). Zu den meist angebauten Rebsorten gehören Riesling, Müller-Thurgau, Zinfandel und Merlot.

Der ursprüngliche Name der Siedlung war Butlersburg, bevor sie im Jahr 1781 den Namen Newark erhielt, als im Verlauf des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges Loyalisten aus den USA nach Norden flohen. Im Jahr 1792 wurde Newark nach seiner Umbenennung in Niagara für kurze Zeit die Hauptstadt von Oberkanada, verlor diesen Titel aber an York, das heutige Toronto, da die Stadt durch ihre unmittelbare Nähe an der US-Grenze gefährdet schien. Während des Krieges von 1812 wurde die Stadt von US-Truppen eingenommen und zerstört, bevor diese sich wieder zurückzogen. Die Stadt wurde von den Briten wieder aufgebaut und hat heute noch viel von ihrem historischen Charme. Niagara wurde im Jahr 1880 in den heutigen Namen Niagara-on-the-Lake umbenannt, um sie von der Stadt Niagara Falls zu unterscheiden.

Viele Touristen bevölkern das idyllische Städtchen, das im Jahr 2003 zur „National Historic Site“ erklärt wurde. Die Stadt richtet regelmäßig das nach George Bernard Shaw benannte Shaw-Festival aus. Die Stadt hat rd. 14.000 Einwohner und ist schachbrettartig angelegt. Verlaufen kann man sich hier nicht. Hier ein paar Fotoimpressionen von Niagara-on-the-Lake…

Prachtvoll and very british, das Prince of Wales Hotel

Das Theater, in dem das "Shaw-Festival" stattfindet.

Das Rathaus

Die Hauptstraße

Rimbaud und die Dinge des Herzens

2011-06-03T20:25:00.006+02:00

Originaltitel: "Le cœur en dehors"

Dieser Roman ist mein "Sommermärchen 2011". Der zehnjährige Charly lebt in einem der Pariser Banlieus. Dies sind die berüchtigten Vororte der Seine-Metropole, die sich wie ein Gürtel, um die Stadt legen. Hier ist das Leben hart und nicht zu vergleichen mit dem chicen und mondänem Zentrum, mit all seinen Prachtstraßen und Boulevards. Charlie sucht in der feindlichen Umgebung seines Banlieues einen Tag lang nach seiner Mutter. Dabei nimmt den Leser dabei mit auf eine Reise in eine überraschende Welt voller Hoffnung und Poesie. Der Roman von Samuel Benchetrit ist ein modernes Märchen, das anrührt und zu Herzen geht. Charly ist gewohnt, dass die Polizei seine Mutter aus ihrer Wohnung in dem heruntergekommenen Hochhaus holt und immer geht es dabei um seinen Bruder Henry und dessen Drogenprobleme. Doch heute hat sie ihn zum ersten Mal in seinem Leben nicht angelächelt: Was ist passiert? Er muss sie finden, auch wenn er dafür die Schule schwänzt. Mit klopfendem Herzen läuft er durch das Viertel, erzählt von seinen Sorgen und von den zwei Frauen, die er liebt – seine Mutter und seinen heimlichen Schwarm Melanie. Und wenn er gar keine Antworten mehr findet, sucht er Zuflucht bei den Versen seines Lieblingsdichters Rimbaud.

Jeder Leser wird den lebensmutigen, weisen Charly ins Herz schließen und nicht mehr daraus entlassen. Der Kulturspiegel hat geschrieben: „Was Lebensweisheit angeht, zieht der zehnjährige Charly mit dem „Kleinen Prinzen“ zumindest gleich.“ Dem kann ich mich nur anschließen. Wer den kleinen Prinzen liebt, wird auch Charly lieben. Das Buch regt zum Nachdenken an, ist voller Kraft, Mut und Zuversicht. Ab sofort, weil durchgelesen, führt dieser Roman in die Liste meiner Lieblingsbücher an...

Samuel Benchetrit wurde 1973 in Champigny-sur-Marne geboren. Er ist Schriftsteller, Regisseur, Schauspieler, Drehbuchautor. Für „Rimbaud und die Dinge des Herzens“ erhielt er 2009 den Prix Populiste. Es ist das erste Werk, des Schriftstellers, das in Deutschland veröffentlicht wurde. Erschienen ist der Roman im Aufbau Verlag, 2. Auflage: 24.01.2011 (Gebunden, 16,95 €)

ISBN: 978-3-351-03312-5

Boldt Castle – Ein Schloss für die Liebe

2011-05-26T21:32:00.009+02:00

Es ist eine Geschichte, die ans Herz geht. Die Geschichte von „Boldt Castle“, ist die Geschichte einer großen Liebe...

Boldt Castle ist die Haupttouristenattraktion und Sehenswürdigkeit der Thousand Islands. Das Schloss liegt auf Heart Island inmitten des Sankt-Lorenz-Stromes, auf der US-amerikanischen Seite, der Grenze zwischen dem Bundesstaat New York und Kanada.

Unsere Bootstour durch die Thousand Islands begann in kanadischen Rock Port. Die Herzinsel haben wir einmal umrundet und waren somit noch einmal auf unbemerkten Abstecher in den USA. Wir haben die romantische Anlage bewundert und waren von den vielspielten Gebäuden begeistert…

Boldt Castle wurde zwischen 1894 (zunächst Nebengebäude, Hauptgebäude ab 1900) und 1904 erbaut und gilt als eines der besten Beispiele für Gebäude im Stil der Romantik in Nordamerika. George C. Boldt, geboren 1853 auf Rügen, ein reicher Hotelmagnat aus New York City, Manager des Waldorf-Astoria-Hotels, wollte für seine Familie und ich, insbesondere aber für seine Frau, ein unvergleichliches Wohnhaus schaffen. Es sollte das größte und schönste private Wohngebäude Nordamerikas und Symbol für seine Liebe zu seiner Frau Louise werden. 1894 begannen die Bauarbeiten für das erste Nebengebäude. Der Bau des sechsstöckigen, einem europäischen Schloss nachempfundenen Hauptgebäudes, begann im Jahre 1900. Der Bau war im Jahre 1904 nahezu vollendet, als Boldts Frau plötzlich verstarb. Noch am selben Tag wurden die Arbeiten an dem Gebäude eingestellt, und Boldt betrat die Insel nie wieder. Die ca. dreihundert Handwerker und Arbeiter auf der Baustelle und viele Mitarbeiter in den Zulieferbetrieben waren von einem Tag auf den nächsten arbeitslos. Zwischen 1904 und 1977 wurde das Gebäude nicht mehr unterhalten und verfiel durch Vandalismus und Umwelteinflüsse zusehends. Im Jahre 1977 übernahm die Thousand Island Bridge Authority das Gebäude und begann sofort mit den allernötigsten Renovierungsmaßnahmen an dem inzwischen baufälligen Gebäude. Heute ist der Gebäudekomplex wieder fast im Zustand des Jahres 1904. Er wird also bewusst unfertig belassen und nicht nachträglich vollendet. Die Renovierungsmaßnahmen haben mehrere Millionen USD gekostet. Teile werden weiterhin renoviert und sind für die Öffentlichkeit noch nicht zugänglich. Die Räume sind ohne Möbel oder Einrichtungsgegenstände, da Boldt diese noch nicht angeschafft hatte, als seine Frau starb.

Das Generatorenhaus:Boldt wollte unbedingt Strom auf der Insel haben. Daher wurde ein Generatorenhaus mit kohlenbefeuerten Dampfkesseln gebaut. Deren Abwärme diente gleichzeitig als Heizung für das Haupthaus. Das Generatorenhaus steht aus Gründen des Lärms und der Abgase am äußersten Ende der kleinen Insel auf einem vorgelagerten Felsen. Es sieht aus wie ein Schlösschen und ist mit einer steinernen Bogenbrücke mit der Hauptinsel verbunden. Das Generatorenhaus hat den höchsten Turm der Insel mit einer beleuchteten Turmuhr mit Glockenspiel. Da dieser Turm schon von weitem zu sehen ist, ist er das eigentliche Wahrzeichen von Heart Island.

Das Bootshaus der Familie ist auf der Nachbarinsel Wellesley Island und beherbergt heute ein Museum für historische Jachten. Das Bootshaus ist so groß, dass alle drei Segeljachten der Familie und das große Hausboot der Boldts mit stehenden Masten hineinpassten. Die Türen des Bootshauses sind so schwer, dass sie nur mit Motorkraft geöffnet und geschlossen werden können.

Der Triumphbogen wurde nach römischen Vorbildern gestaltet und wird von drei Statuen von Hirschen gekrönt. Es war das Tor zum Wasser und sollte als repräsentativer Eingang für Gäste dienen, die mit dem Boot anreisten. Es lagen auch Steine bereit, um den Weg zum Haus links und rechts mit Säulen zu dekorieren, die das Dach für den Weg tragen sollten. Das Dach wurde nie gebaut und die Säulen nicht aufgestellt. Eine Zugbrücke sollte von diesem Weg zu dem Weg rund um den Schwanenteich führen.

Der Alsterturm wurde angeblich durch eine alte Befestigungsanlage an der Alster in Hamburg inspiriert (er sieht aber keinem dort noch vorhandenen Bauwerk ähnlich) und war das Spielhaus für die Kinder der Boldts. Inzwischen wird davon ausgegangen, dass das Gebäude nicht geplant wurde, sondern anhand der Form der gelieferten Steine improvisiert worden ist. Dies erklärt auch die völlig unregelmäßige Form des Gebäudes, die an eine krumme und schiefe alte Befestigungsanlage erinnert. George Boldt soll persönlich für die Form des Gebäudes verantwortlich sein, da es zu seiner exzentrischen Persönlichkeit passen würde. Boldts Frau Louise mochte dieses Gebäude (dessen Fertigstellung sie noch erlebte) sehr und hat eigenhändig die Ornamente für den Muschelraum, für die Treppe und den Balkon ausgesucht und zeichnet für die Bowlinganlage im Keller des Turmes verantwortlich.Während der Bauarbeiten für das Haupthaus lebte die Boldt-Familie (Eltern, Sohn und Tochter) in diesem kleinen Nebengebäude. Das alte Holzhaus war bereits abgerissen, um Platz für den Neubau zu schaffen.

Das sechsstöckige Haupthaus ist europäischen Schlössern und Burgen des 16. Jahrhunderts, insbesondere den Burgen am "romantischen Rhein" zwischen Bonn und Koblenz, nachempfunden. Das Haus hat 120 Zimmer und im Inneren befindet sich ein Aufzug und im Keller ein beheiztes Schwimmbad. Die Wände bestehen aus massivem Granit und sind mit Ornamenten aus Terrakotta verziert. Aus Terrakotta sind auch die Dachpfannen des Hauses, welche durch neue Pfannen nach dem Muster der Alten aus dem gleichen Material ersetzt wurden. Das alte Dach war zu sehr beschädigt und musste ersetzt werden. Trotz der mittelalterlichen Anmutung hat das Gebäude eine Haustechnik auf dem Stand der Bauzeit. Die großen Glasfenster machen das Innere heller und freundlicher als seine mittelalterlichen Vorbilder.

Frauen sind Personen!

2011-05-26T19:50:00.005+02:00

In Ottawa, der kanadischen Hauptstadt, steht auf dem „Parliament Hill“ ein außergewöhliches Denkmal. Es ist fünf kanadischen Frauenrechtlerinnen, denn so genannten „The Famous Five“ gewidmet. Es wurde 18. Oktober 2000 enthüllt.

Die schwärzlichen Figuren sind in unterschiedlichen Haltungen dargestellt. Eine Dame steht, während sie ihren Arm auf einen Stuhl lehnt, zwei andere sind eben dabei, eine Tasse Tee zu trinken, während auf dem Tisch zwischen ihnen volle als auch gebrauchte Tassen liegen und die zwei letzten Figuren stehen abermals.

Eine rollt eine Zeitung mit den Zeilen "Women are persons" sowie "Les femmes sont des personnes" auf, während die andere darauf deutet. Die kanadische Künstlerin Barbara Paterson schuf die Bronze-Statuen, um an den Kampf um das Frauenwahlrecht in Kanada zu erinnern. "The Famous Five" fragten im Jahre 1927 den „Supreme Court of Canada“ und danach das „Judicial Committee of the Privy Council“: „Ob Frauen Personen seien?“…

Statuen von Nellie Mcclung (L) und Irene Parlby (R)

Der Fall, in Kanada bekannt als Persons Case endete mit der Entscheidung des Supreme Courts, dass Frauen keine Personen im Sinne des Gesetzes sind, der Privy Council in London widerrief dies jedoch. Die genaue Frage, die die fünf Frauen dem Gericht stellten, war ob der Constitution Act von 1867 es Frauen erlaubt, Mitglieder des kanadischen Senats zu werden. Der Supreme Court entschied, dass sich der Passus "Personen" ausschließlich auf Männer beziehe. Er begründete dies unter anderem damit, dass:

die Legislatoren, die das Gesetz beschlossen hatte, keine Frauen im Sinn hatten als sie dies beschlossen,

die Sprache des Gesetzes die ganze Zeit das männliche Personalpronomen he verwendet, wenn es von Senatoren spricht.

Die Famous Five wandten sich an den Justizausschuss des Privy Council in London, damals das höchste Berufungsgericht für das gesamte britische Empire außerhalb Großbritanniens. Das entschied am 18. Oktober 1929, dass Frauen tatsächlich Personen im Sinne des Gesetzes seien und bezeichneten den Ausschluss von Frauen als "Relikt barbarischerer Zeiten". Das Urteil war bindend für das gesamte britische Empire; nur innerhalb der britischen Inseln nicht, so dass die Frage, ob Frauen im House of Lords sitzen konnten, noch einige Jahre lang umstritten blieb.

Statuen von Henrietta Muir Edwards (L) und Louise McKinney (R)

Die fünf Frauen, alle aus Alberta, waren:

Emily Murphy (auch erste Richterin des Britischen Empires)

Irene Marryat Parlby (Führerin der Landfrauen, Aktivisten und erste weibliche Ministerin in Alberta)

Nellie Mooney McClung (Suffragette und Mitglied des Parlaments von Alberta)

Louise Crummy McKinney (Erste Frau, die in die Legislative Albertas oder Kanadas oder des Britischen Empires gewählt wurde)

Henrietta Muir Edwards (Gründerin des Victorian Order of Nurses)

Ein Dank den mutigen Frauen, die für die Erkenntnis gekämpft haben, dass Frauen auch Personen, sind... In diesem Zusammenhang sei noch ein Zitat von Gustav Falke (1853 - 1916)erlaubt:

"Männer können Gesetze schaffen,
aber Gesetze keine Männer."

Wie wahr, wie wahr...

(Quelle: Wikipedia)
(Fotos: Meg 2010)

Monet und der Mohn

2011-05-18T19:48:00.007+02:00

Vereinzelt habe ich sie schon am Wegrand gesehen – die ersten roten Blüten des Klatschmohns. Wunderschön sehen die zarten Blüten aus. Ich freue mich schon auf die Entdeckung weiterer sommerlicher Wildblütenteppiche oder gar großer Mohnblumenwiesen...

Auch mein Lieblingsmaler Claude Monet hatte ein Faible für Mohnblumen. Das bekannteste seiner Mohnblumenbilder ist „Mohnfeld bei Argenteuil“, das er 1873 gemalt hat. Das Bild kann im Musée d’Orsay in Paris bewundert werden.

Monet hat seine Mohnblumenbilder mit den Ortsnamen betitelt, wo er die Meere aus unzähligen scharlachroten Blüten vorgefunden hat. Monet hat Blumen geliebt, so viel stet fest und davon zeugt auch, der von ihm angelegte Garten in Giverny mit dem berühmten Seerosenteich. Der Garten war für den Impressionisten sowohl Lebenselixier, als auch Inspiration. In der Biografie des Malers wird erwähnt, dass er sich in seinen Briefen nach den Blumen erkundigt in seinem Garten haben soll, wenn er auf Reisen war… „Wie geht es den Blumen?“ Bei all der Liebe zu den Blumen ist Monet kein „Blumenmaler“. Er geht in seinen Werken nicht spezifisch auf die Blüten ein. In der großen Kunst der Impressionisten setzt Monet Farbpunkte formt sie zu Wiesen, die in Landschaften eingebettet sind. Der Betrachter dieser Meisterwerke erkennt dennoch die Blüten, der zauberhaften Mohnblumen im Tal bei Giverny, auf den Wiesen bei Vétheuil oder Argenteuil…

Mohnfeld bei Argenteuil (1873)
Musée d’Orsay in Paris

Mohnblumenfeld (1890)
Museum of fine Arts, Boston

Mohnblumen im Tal Giverny (1885)
Museum of fine Arts, Boston

Mohnblumen bei Vétheuil (1879)
Sammlung E. G. Bührle, Zürich

ZAZ

2011-05-09T18:58:00.024+02:00

Was für eine Entdeckung! ZAZ, ist ein grandioser Musikexport aus Frankreich. Dort hat die junge Sängerin mit der rauchigen Stimme schon die Charts erobert und auch hierzulande ist ihr Debütalbum ein Renner. Tja, auch andere Länder haben charmante, extravagante und extrem gute Sängerinnen, die für frischen Wind in der Musikbranche sorgen...

Ich sage herzlichen Dank für den CD-Tipp! Die Musik von ZAZ macht einfach supergute Laune und ihre Geschichte gilt als Sensation. Der bürgerlicher Name von ZAZ ist Isabelle Geoffroy. Geboren wurde die Musikerin am 1. Mai 1980 in Tours. Seit 2006 lebt die Sängerin mit der rauchigen Stimme in Paris. 2009 gewann sie dort überraschend einen Talentwettbewerb. ZAZ möbelt das klassische französische Chanson auf und bringt es mit Jazz, Pop und Straßenmusik zusammen. ZAZ zelebriert einen facettenreichen und eigenwilliger Musikstil mit Widerkennungswert. Ihre Lieder sind Ohrwürmer. In Paris wird sie neue Piaf bejubelt. Bravo ZAZ! Ich empfehle ein Klick auf die Homepage der Sängerin und unbedingt "Reinhören" in die Musik von ZAZ...

Link: ZAZ

Apfelblüte

2011-04-27T11:09:00.008+02:00

Der Mai ist gekommen,
Die Bäume schlagen aus,
Da bleibe, wer Lust hat,
Mit Sorgen zu Haus!
Wie die Wolken wandern
Am himmlischen Zelt,
So steht auch mir der Sinn
In die weite, weite Welt…

Die Bäume brauchen in diesem Jahr nicht auf den Mai zu warten, wie es in dem alten Volkslied heißt. Das Osterwochenende 2011 war wirklich fulminant. Sonnenschein pur, strahlend blauer Himmel, frühsommerliche Temperaturen. Da sind die Bäume nicht nur ausgeschlagen, sondern geradezu explodiert und prachtvoll erblüht. Auch unser alter Apfelbaum präsentierte sich im weißen Blütenkleid, das viele fleißige Bienchen angelockt hat. Es war ein einzig Summen und Brummen im Baum, sodass man auf eine reiche Apfelernte im Herbst hoffen kann. Jetzt aber dürfen wir uns erst einmal auf den wunderschönen „Wonnemonat“ freuen…

Die Häschenschule

2011-04-24T13:48:00.006+02:00

„Kinder“, spricht die Mutter Hase,
„putzt euch noch einmal die Nase
mit dem Kohlblatt-Taschentuch!
Nehmt nun Tafel, Stift und Buch!
Tunkt auch eure Schwämmchen ein!
Sind denn eure Pfötchen rein?“
„Ja!“ – „Nun marsch, zur gehen!“
„Mütterchen, auf Wiedersehn!“

Es ist der Kinderbuchklassiker zu Ostern – „Die Häschenschule“. Generationen von Kindern sind mit diesem zauberhaften Buch aufgewachsen. Viele können zumindest die ersten Zeilen und Verse auswendig aufsagen. Die Häschenschule ist ein zeitlos schönes Buch mit nostalgischen Zeichnungen, die einfach bezaubernd sind. Das Buch von Fritz Koch-Gotha und Albert Sixtus ist eines der bekanntesten Bilderbücher des letzten Jahrhunderts und es wird wohl diesen Status im 21. Jahrhundert für sich in Anspruch nehmen können. Kaum eine Generation, die die Häschenschule nicht mit frühen Kindheitserinnerungen an ein glückliches Osterfest in Verbindung bringt.

Albert Sixtus (1892-1960) prägte die deutsche Kinderbuchtradition in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine fröhlichen Verse erfreuten sich großer Beliebtheit. Der Autor von Kinderbüchern war darüber hinaus als Lehrer tätig. Illustrator Fritz Koch-Gotha (1877-1956) war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts einer der bekanntesten Illustratoren Deutschlands. Nach seinem Studium an den Kunstakademien Leipzig und Karlruhe lebte er ab 1902 als freischaffender Künstler in Berlin, wo er in erster Linie humoristische Pressezeichnungen anfertigte. Mit der »Häschenschule« begann 1923 seine Karriere im Bereich der Kinderliteratur. Im Jahr 1924 erstmals erschienen, hat dieses in Reime abgefasste Bilderbuch seinen Weg durch die Bücherregale vieler Generationen gemacht...

Ich wünsche allerseits ein schönes Osterfest 2011!

Neue Pinakothek

2011-04-24T12:58:00.011+02:00

Wer sich für die Museen in München interessiert, dem kann ich die Rundreise mit der StadtBus-Linie 100 empfehlen. Diese Linie, auch als Museenlinie bezeichnet, fährt auf ihrem Weg vom Ostbahnhof durch die Innenstadt zum Hauptbahnhof Nord, insgesamt 24 Museen an. Sieben Museen habe ich auf diese Weise bei meinem Besuch im März geschafft, wobei mein Favorit ganz klar die Neue Pinakothek war, weil es man hier u. a. eine beeindruckende Sammlung französischer Impressionisten sowie als absolutes Highlight drei Bilder von Vincent van Gogh ansehen kann.

Die Neue Pinakothek liegt im Münchener Kunstareal und ist Bindeglied zwischen ihren zwei Geschwisterinstitutionen – der Alten Pinakothek mit den Alten Meistern und der Pinakothek der Moderne für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Neue Pinakothek präsentiert europäische Kunst des 19. Jahrhunderts und vermittelt einen Überblick über die Epochen der Aufklärung bis zum Anbruch der Moderne – von Goya und David bis zu van Gogh und Cézanne – und umspannt damit das späte 18., gesamte 19. und die Anfänge des 20. Jahrhunderts. Neben Gemälden und Skulpturen des Klassizismus sind Werke der Romantik, des Jugendstils und des Impressionismus zu sehen. Der Bestand der Neuen Pinakothek umfasst mehr als 6000 Werke und ist seit 1915 Teil der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, welche mit mehr als 30.000 Objekten einen wesentlichen Teil des Gemälde- und Kunstbesitzes des Freistaates betreut.

Hier die drei Bilder von Vincent. Zu bewundern sind im Saal mit der Nummer 19.

Sonnenblumen (1888)
Vincent van Gogh hatte dieses Bild einer strahlenden Farbigkeit und hochgemuten Lebensstimmung, gemalt im August 1888, zum Schmuck seines Ateliers in Arles bestimmt, in dem er zusammen mit Paul Gauguin malen wollte. Auf einfache Weise, in hohem Maß flächig, hat der Maler Vase, Blumen, Standfläche und Hintergrund dargestellt. Das eiskalte Türkis des Grundes steigert dabei die Gelb- und Gelbbrauntöne außerordentlich, sodass die Blumen die Vorstellung der sommerlichen Provence und eines - im doppelten Sinne des Wortes - glühenden Lebens erwecken, wie es van Gogh selbst geführt hat. Die Blume versinnbildlicht hier die Sonne, die der Künstler als Symbol des Lebens verstanden und so auch in etlichen Werken dargestellt hat. Die einfache Form und die starke Farbigkeit gehen auf Anregungen japanischer Druckgraphik zurück, sodass zugleich auch Beziehungen zum so genannten Cloisonismus des Gauguin-Kreises sichtbar werden. Wie van Gogh den Süden Frankreichs in einem umfassenden Sinn als "Japan" verstand, wo sich ein glückliches Leben verwirklichen ließe, so bezeugen auch die "Sonnenblumen" diese große Idee. Das Münchner Gemälde ist nicht die einzige Version der "Sonnenblumen", die van Gogh gemalt hat, aber es ist eine besonders wichtige. Der Künstler hat diese und die Fassung in der National Gallery in London stets als Pendants gesehen. Später dachte er daran, zwei Sonnenblumengemälde für das Gemälde "La Berceuse" als besonders festliche Rahmung zu verwenden, sodass ein Triptychon entstanden wäre.
(Quelle: Neue Pinakothek)

Blick auf Arles (1889)
Dieses im Frühling 1889 entstandene, in lichten, leuchtenden Farben gemalte Bild, zeigt am Horizont die Stadt und vorgelagert Gärten in der üppigen Blüte ihrer Bäume und Sträucher. Landschaft hat van Gogh hier, wie so häufig, als zum Menschen gehörende, von ihm gepflegte, reiche Natur dargestellt. Die Stadt, Ort der menschlichen Gemeinschaft, ist von einem geradezu paradiesischen Garten umgeben. Diesen schönen, glücklichen Zustand vermag der Künstler wohl zu schildern, doch gibt er uns durch das Wasser und vor allem das "Gitter" der Pappelstämme mit ihren nackten Trieben auch zu verstehen, dass ihm der Zugang zu einem solchen Paradies verwehrt ist, verwehrt worden ist. Es war kaum ein Jahr her, im Mai 1888, seit er eine andere Ansicht von Arles gemalt hatte - mitten in Wiesen voll gelber und violetter Blumen - ein japanischer Traum. Diesen Traum hatten vor allem der Ausbruch der Nervenkrankheit und die nachfolgenden Anfälle zerstört, gegen die sich der Künstler immer wieder zur Wehr setzen musste. Die helle Palette und der kleinteilige Pinselduktus zeigen zwar den Einfluss der Impressionisten, doch hat keiner dieser Künstler - wie van Gogh - Naturdarstellung in derart umfassender und ernster Weise auf den Menschen bezogen.
(Quelle: Neue Pinakothek)

Ebene bei Auvers (1890)
Im französischen Auvers sur Oise hat Vincent van Gogh seine letzten 70 Tage verlebt. Sein Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh, brachte 1890 den nervenkranken Vincent zum Arzt und Kunstliebhaber Dr. Gachet. In der kurzen Zeit seines Aufenthalts malte Vincent wie im Rausch. In 70 Tagen schuf er rund 80 Gemälde und 60 Zeichnungen. Das noch ländliche Auvers mit seinen Stroh gedeckten Hütten bot ihm zahlreiche Motive. Er malte die Häuser des Dorfes, seine Kirche und die Porträts einiger Bewohner, darunter auch das des Dr. Gachet und dessen Tochter. Er malte die Kornfelder und immer wieder die zauberhafte Landschaft, die den kleinen Ort im Tal der Oise umgibt. Im Gasthaus L’Auberge Ravoux, wo Vincent eine erbärmliche Kammer bewohnte, schoss er sich am 27. Juli 1890 eine Kugel in die Brust. Er starb zwei Tage später an seinen Verletzungen und wurde auf dem Friedhof von Auvers bestattet. Später fand auch Theo van Gogh hier seine letzte Ruhestätte. Er wurde neben seinem Bruder Vincent bestattet.

Gänseblümchen

2011-04-20T21:10:00.006+02:00

Warum ich Gänseblümchen mag...

Freunde des gepflegten „Englischen Rasens“ schätzen sie nicht sonderlich, die kleinen weißen Gänseblümchen aus der Familie Korbblütengewächse. Lässt man es gewähren, kann das Blümchen stattliche 10 cm hoch werden und sich zu wahren Blütenteppichen im Rasen ausbreiten. Auf ihrem Stängel trägt das Gänseblümchen eine einzelne Blüte mit weißen, manchmal auch weiß-rosa Blütenblättern. Die Mitte ihres Blütenkranzes erstrahlt sonnengelb.

Das Gänseblümchen blüht fast das ganze Jahr. Mutig trotz es dem Rasenmäher. Schon nach kurzer Zeit reckt es sich wieder empor. Neue Blütenköpfchen setzen weiße Tupfer in den grünen Rasen. Gern köpft man das zarte Blümlein gewiss nicht, denn es ist so hübsch anzusehen.

Da das Gänseblümchen einer der ersten Frühlingsboten ist, besagt der Aberglaube: „Wer die ersten drei Gänseblümchen im Frühjahr isst, wird das restliche Jahr von Zahnschmerzen, Augenbeschwerden und Fieber verschont. Und wer getrocknete Gänseblümchen am Johannistag (24. Juni) bei sich trägt, die mittags zwischen 12 und 13 Uhr gepflückt wurden, dem geht keine wichtige Arbeit schief.“ Das sollte man vielleicht einmal ausprobieren…

Schön sind die Namen, die der Volksmund der Mini-Margerite gegeben hat: Tausendschönchen, Maßliebchen, Maiblume, Mairöserl, Gänseliese, Mutterblümchen, Regenblume, Osterblume oder Sonnentürchen. Die Engländer nennen sie "Daisy", die Franzosen "Paquerette" und die Schweizer "Margritli", was mir ganz besonders gut gefällt. Ihr lateinischer Name ist Bellis perennis. Das Gänseblümchen ist in ganz Europa, aber auch in Amerika und Neuseeland verbreitet. Gut schmecken soll es auch, das zarte Gänseblümchen. Naturköstler und Spitzenköche behaupten, ihre Blüten ergäben einen hervorragenden Salat. Essbare Blüten liegen ja seit einiger Zeit voll im Trend der neuen deutschen Küche. Ich bevorzuge sie eher im Garten oder in der Blumenvase.

Auch die Volksheilkunde setzt auf die Heilkraft des Gänseblümchens bei vielerlei Beschwerden. Ein Tee aus den Blättern sollen Appetit und Stoffwechsel anregen sowie die Verdauung fördern, seine krampfstillenden Fähigkeiten Husten lindern. Äußerlich angewandt kann Gänseblümchen-Tee Ausschläge lindern und unreine Haut klären.

Das Gänseblümchen vermag auch zu orakeln. Besonders beliebt ist es als „Liebesorakel“. Man zupft die Blütenblätter einzeln ab und zählt z. B. dabei ab: „liebt mich, liebt mich nicht, liebt mich“… Das letzte Blütenblatt verrät die richtige Antwort. Und wenn diese nicht die gewünschte ist, dann wird halt das nächste Gänseblümchen befragt, so lange bis die ersehnte Antwort kommt: „Er/Sie liebt mich!“ Das kleine Gänseblümchen ist wahrlich ein Tausendsassa und darum mag ich Gänseblümchen.

Zu ungeahntem Ruhm, kam das Gänseblümchen als es vom französischen König Ludwig IX. (1214–1270) zusammen mit der Lilie in sein Wappen aufgenommen wurde. Dazu ließ er sich einen Ring mit einem geflochtenen Blütenkranz anfertigen.

Auch in der Literatur ist die kleine Wildpflanze fest verwurzelt. Der dänische Erzähler Hans Christian Andersen, hat ein zauberhaftes Märchen über das Gänseblümchen geschrieben. Heinz Ehrhardt hat ihm ein Gedicht in seiner typischen Machart gewidmet:

Ein Gänseblümchen liebte sehr
ein zweites gegenüber,
drum rief's: "Ich schicke mit 'nem Gruß
dir eine Biene 'rüber !"

Da rief das andere: "Du weißt,
ich liebe dich nicht minder,
doch mit der Biene, das laß sein,
sonst kriegen wir noch Kinder !"

Das Gänseblümchen
Hans Christian Andersen

Nun höre einmal!
Draußen auf dem Lande, dicht am Wege, lag ein Landhaus; du hast es gewiß selbst schon einmal gesehen! Davor liegt ein kleines Gärtchen mit Blumen und einem Zaun, der gestrichen ist. Dicht dabei am Graben, mitten in dem herrlichen grünen Grase, wuchs ein kleines Gänseblümchen. Die Sonne schien ebenso warm und schön darauf herab, wie auf die großen, reichen Prachtblumen im Garten, und deshalb wuchs es von Stunde zu Stunde. Eines Morgens stand es entfaltet da mit seinen kleinen, weißen Blättern, die wie Strahlen rings um die kleine gelbe Sonne in der Mitte sitzen. Es dachte gar nicht daran, dass kein Mensch es dort im Grase sah und dass es nur ein armes, verachtetes Blümchen sei: nein, es war froh und wandte sich der warmen Sonne entgegen, sah zu ihr auf und horchte auf die Lerche, die in den Lüften sang.

Das kleine Gänseblümchen war so glücklich, als ob ein großer Festtag sei, und doch war es nur ein Montag. Alle Kinder waren in der Schule; während sie auf ihren Bänken saßen und lernten, saß es auf seinen kleinen grünen Stiel und lernte auch von der warmen Sonne und allem ringsumher, wie gut Gott ist, und es erschien ihm recht, dass die kleine Lerche so deutlich und schön alles sang, was es selbst im Stillen fühlte. Und das Gänseblümchen sah mit einer Art Ehrfurcht zu dem glücklichen Vogel empor, der singen und fliegen konnte, aber es war gar nicht betrübt darüber, dass es selbst das nicht konnte. "Ich sehe und höre ja!" dachte es. "Die Sonne bescheint mich und der Wind küsst mich! Ach, wie reich bin ich doch beschenkt!"

Innerhalb des Zaunes standen so viele steife, vornehme Blumen; je weniger Duft sie hatten, umso hochmütiger erhoben sie ihr Haupt. Die Bauernrosen bliesen sich auf, um größer als die Rosen zu sein, aber die Größe macht es nicht! Die Tulpen hatten die allerschönsten Farben; das wussten sie wohl und hielten sich kerzengerade, damit man sie noch besser sehen konnte. Sie beachteten das junge Gänseblümchen da draußen gar nicht, aber dies sah desto mehr nach ihnen und dachte: "Wie reich und schön sie sind! Ja, zu ihnen fliegt gewiss der prächtige Vogel herunter und besucht sie! Gott sei Dank, dass ich so dicht dabei stehe, da kann ich doch den Staat mit ansehen!" Und gerade, wie es das dachte, "quirrevit!" da kam die Lerche herab geflogen, aber nicht zu den Bauernrosen und Tulpen, nein, nieder ins Gras zu dem armen Gänseblümchen. Das erschrak so vor lauter Freude, dass es gar nicht wusste, was es denken sollte.

Der kleine Vogel tanzte rings um das Gänseblümchen herum und sang: "Nein, wie ist doch das Gras so weich! Und sieh, welch eine süße kleine Blume mit Gold im Herzen und Silber im Kleid!" Der gelbe Punkt in dem Gänseblümchen sah ja auch aus wie Gold, und die kleinen Blätter ringsherum glänzten silberweiß.

Wie glücklich das kleine Gänseblümchen war, nein, das kann niemand begreifen! Der Vogel küsste es mit seinem Schnabel, sang ihm etwas vor und flog dann wieder in die blaue Luft empor. Es dauerte bestimmt eine ganze halbe Stunde, bevor das Blümchen wieder zu sich kam. Halb verschämt und doch innerlich beglückt sah es zu den anderen Blumen im Garten hinüber. Sie hatten gesehen, welche Ehre und Glückseligkeit ihm widerfahren war, sie mussten ja begreifen, welche Freude das war. Aber die Tulpen standen noch einmal so steif wie vorher und waren ganz spitz im Gesicht und sehr rot, denn sie hatten sich geärgert. Die Bauernrosen waren ganz dickköpfig, buh, es war doch gut, dass sie nicht sprechen konnten, sonst hätte das Gänseblümchen eine ordentliche Predigt bekommen. Die arme, kleine Blume konnte wohl sehen, dass sie nicht guter Laune waren, und das tat ihr von Herzen leid.

Im selbes Augenblick kam ein Mädchen mit einem großen, glänzend scharfen Messer in den Garten. Sie ging gerade auf die Tulpen zu und schnitt eine nach der anderen ab. "Ach!" seufzte das kleine Gänseblümchen, "das ist doch schrecklich! Nun ist es vorbei mit ihnen!" Dann ging das Mädchen mit den Tulpen fort. Das Gänseblümchen war froh, dass es draußen im Grase stand und eine kleine ärmliche Blume war.

Es fühlte sich so recht dankbar, und als die Sonne unterging, faltete es seine Blätter, schlief ein und träumte die ganze Nacht von der Sonne und dem kleinen Vogel.

Am nächsten Morgen, als die Blume glücklich wieder all ihre weißen Blättchen wie kleine Arme dem Licht und der Luft entgegenstreckte, erkannte sie des Vogels Stimme, aber was er sang, klang so traurig. Ja, die arme Lerche hatte guten Grund dazu, sie war gefangen worden und saß nun in einem Bauer dicht an dem offenen Fenster. Sie sang davon, frei und glücklich umher zu fliegen, sang von dem jungen, grünen Korn auf den Feldern und von den herrlichen Reisen, die sie auf ihren Schwingen hoch in die Luft hinauf machen konnte. Der arme Vogel war in keiner glücklichen Stimmung. Gefangen saß er im Käfig.

Das kleine Gänseblümchen wollte ihm so gerne helfen, aber wie sollte sie das anfangen, ja, es war schwer, ein Mittel zu finden. Es vergaß fast, wie schön alles rundumher stand, wie warm die Sonne schien und wie schön seine eigenen Blätter aussahen. Ach, sie konnte nur an den armen Vogel denken, für den sie doch gar nichts tun konnte.

Zu gleicher Zeit kamen zwei kleine Knaben aus dem Garten; der eine hatte ein Messer in der Hand, ebenso groß und scharf wie das, mit dem das Mädchen die Tulpen abgeschnitten hatte. Sie gingen gerade auf das kleine Gänseblümchen zu, das gar nicht begreifen konnte, was sie wollten.

"Hier können wir uns einen prächtigen Rasenfleck für die Lerche herausschneiden!" sagte der eine Knabe und begann ein Viereck tief um das Gänseblümchen herum herauszuschneiden, so dass es mitten in den Rasenfleck zu stehen kam.

"Reiß die Blume ab!" sagte der andere Knabe und das Gänseblümchen zitterte ordentlich vor Angst, denn abgerissen werden, hieß ja das Leben verlieren, und nun wollte sie so gern leben, da sie doch mit dem Rasenfleck in das Bauer zu der gefangenen Lerche kommen sollte.

"Nein, lass sie sitzen!" sagte der andere Knabe, "sie putzt so hübsch!" und so blieb sie stehen und kam mit in das Bauer zu der Lerche.

Aber der arme Vogel klagte laut über die verlorene Freiheit und schlug mit den Flügeln gegen den Eisendraht des Käfigs; das kleine Gänseblümchen konnte nicht sprechen, konnte nicht ein tröstendes Wort sagen, wie gerne sie es auch wollte. So verging der ganze Vormittag.

"Hier ist kein Wasser!" sagte die gefangene Lerche, "sie sind alle fort gegangen und haben vergessen, mir einen Tropfen zu trinken zu geben! Mein Hals ist trocken und brennend! Es ist, als ob Feuer und Eis in mir wären und die Luft ist so schwer! Ach, ich muss sterben, muss fort von dem warmen Sonnenschein, dem frischen Grün, von all der Herrlichkeit, die Gott geschaffen hat!" und sie bohrte ihren Schnabel in den kühlen Rasenfleck, um sich dadurch ein wenig zu erfrischen; da fielen ihre Augen auf das Gänseblümchen; der Vogel nickte ihm zu, küsste es mit dem Schnabel und sagte: "Du musst auch hier drinnen verwelken, du arme, kleine Blume! Dich und den kleinen, grünen Rasenfleck hat man mir für die ganze Welt gegeben, die ich draußen hatte! Jeder kleine Grashalm soll für mich ein grüner Baum sein, jedes von deinen weißen Blättchen eine duftende Blume! Ach, Ihr erzählt mir nur, wieviel ich verloren habe!"

"Wer ihn doch trösten könnte!" dachte das Gänseblümchen, aber es konnte kein Blatt bewegen; doch der Duft, der aus den feinen Blättchen strömte, war weit stärker, als man ihn sonst bei dieser Blume findet. Das merkte der Vogel auch, und obgleich er vor Durst verschmachtete und in seiner Pein die grünen Grashalme abriss, berührte er doch das Blümchen nicht.

Es wurde Abend, und noch immer kam niemand und brachte dem armen Vogel einen Tropfen Wasser; da streckte er seine hübschen Flügel aus, schüttelte sie krampfhaft, sein Gesang war ein wehmütiges Piepiep; das kleine Köpfchen neigte sich der Blume entgegen, und des Vogels Herz brach vor Durst und Sehnsucht. Da konnte das Blümchen nicht mehr, wie am Abend vorher, seine Blätter zusammenfalten und schlafen, sie hingen krank und traurig zur Erde nieder.

Erst am nächsten Morgen kamen die Knaben, und als sie den Vogel tot sahen, weinten sie. Sie weinten viele Tränen und gruben ihm ein niedliches Grab, das mit Blumenblättern geschmückt wurde. Des Vogels Leiche kam in eine schöne, rote Schachtel; königlich sollte er begraben werden, der arme Vogel! Als er lebte und sang, vergaßen sie ihn, ließen ihn im Bauer sitzen und Durst leiden, nun bekam er Pracht und viele Tränen.

Aber der Rasenfleck mit dem Gänseblümchen wurde auf die Landstraße in den Staub geworfen. Niemand dachte an sie, die doch am meisten für den kleinen Vogel gefühlt hatte und ihn so gerne getröstet hätte!

Vergissmeinnicht

2011-04-18T20:08:00.004+02:00

Nun blühen sie wieder allerorts in den Gärten - die zauberhaften „Vergissmeinnicht“. In der Blumensprache steht das „Vergissmeinnicht“ oder „Gedenkemein“, wie es auch genannt wird, für das Erinnern. „Denk an mich und behalte mich in ewiger Erinnerung“, ist die lyrische Botschaft des hellblauen Blümchens...

Folglich gibt es zahlreiche Verse und Reime, die man vor allem in den guten alten Poesiealben findet. Auch meine Schulfreundin Doris verewigte sich mit nachfolgendem Blumenvers in meinem Poesiealbum:

Nun ja „Vergismalnicht!“ hat Doris geschrieben… Ich habe den lieb gemeinten Vierzeiler dann "mal nicht vergessen" und fühle mich stets daran erinnert, wenn im April die „Erinnerungsblumen“ im Garten blühen. Was aus der guten alten Doris geworden ist, vermag ich nicht zu sagen. Wir haben uns nach der Schulzeit nie wieder gesehen. Ob sie sich wohl an mich und daran erinnert, dass sie einst in mein Poesiealbum geschrieben hat? Ehrlich gesagt, glaube ich das "mal nicht". Tja, so ist das mit den "Freundschaftsschwüren auf immer und ewig"...

Hier kommt eine Auswahl der schönsten "Vergissmeinnicht-Verse" für all jene, die es auch versuchen möchten, mit einem schriftlich verbrieften Freundschaftsschwur...

Ein kleines blaues Blümchen spricht:
Vergiss mich, liebe Freundin, nicht.
Sind wir beide auch noch klein,
die Freundschaft soll doch ewig sein.
*******
Unter Rosen und Narzissen
fließe stets dein Leben hin.
Weisheit sei dein Ruhekissen,
Tugend deine Führerin.
Freundlich blüht an stiller Quelle
in des Mondes Silberlicht
eine Blume, zart und helle
und die heißt Vergissmeinnicht.
*******
Vergissmeinnicht mit tausend Blüten,
dies holde Blümlein zu Dir spricht,
es legt sich schmeichelnd Dir zu Füßen
und bittet nur: Vergissmeinnicht.
*******
Unter Birken, unter Linden,
wirst du einst ein Blümlein finden,
das leise zu dir spricht
liebe Freundin vergiss mich nicht.
*******
Ins Freundschaftsgärtchen hier
pflanz ich auf weiß Papier
ein Blümlein – schön'res gibt es nicht –
es wird genannt Vergissmeinnicht.
*******
Es grüßen blaue Blümlein licht
in deinem Garten klein,
Sie bitten doch: Vergiss mein nicht,
denn ich gedenke dein.
*******
Es blüht ein schönes Blümelein
auf unserer grünen Au,
sein Aug' ist wie der Himmel,
so heiter und so blau.
Es weiß nicht viel zu reden,
und alles, was es spricht,
ist immer nur das eine,
ist nur: "Vergiss mein nicht!"
*******
Wenn du einst im fremden Land
am Bach spazieren gehst,
und du siehst Vergissmeinnicht,
pflück' es ab und denk' an mich!
*******
Vergissmeinnicht mit tausend Blüten,
dies holde Blümlein zu Dir spricht,
es legt sich schmeichelnd Dir zu Füßen
und bittet nur: Vergissmeinnicht.

Surfen in München

2011-04-18T18:51:00.005+02:00

Bereits 1963 schwappte eine Surfwelle aus den USA, über den großen Teich nach Europa. Die legendäre Rockband „The Beach Boys“ besang in ihren Hits das süße und unbeschwerte Leben in Kalifornien, wo immer die Sonne scheint, das Meer immer blau ist und zum Wellenreiten bzw. Surfen einlädt. Der Song „Surfin´ U.S.A“ wurde nicht nur ein Hit, sondern ein Evergreen, der auch heute noch für gute Laune und Summer-Feeling sorgt. In den 60er und 70er Jahren gehörten die Beach Boys zu den weltweit erfolgreichsten Bands. “Everybody's gone surfin' - Surfin' U.S.A.”, heißt es in der Refrain-Zeile, die man auch heute noch gern „mitschmettert“…

„Everybody's gone surfin' - Surfin' Munich“, vermutet man hingegen nicht, da die bayrische Landeshauptstadt München zwar für viele schöne Dinge, primär aber nicht für Meer und Wellen steht. Bis auf die eine, geradezu schon legendäre Welle, die Surfer aus München und der ganzen Welt in ihren Bann zieht. Dabei handelt es sich um eine so genannte „stehende Welle“, die im „Eisbach“, einem schnell fließenden Gewässer, erzeugt wird. Schon sein Name sorgt eher für Gänsehaut- statt für Summer-Feeling. Und diese bekam ich auch, als ich im März einen einsamen Surfer von der „Eisbachbrücke“ am Englischen Garten beobachten konnte. Ich war absolut fasziniert, wie lange sich der Surfer auf der etwa einen halben Meter hohen Welle halten und seine verwegenen Künste vorführen konnte…

Na denn: „Everybody's gone surfin' - Surfin' Munich“, passt ja doch, denn im Sommer ist an dieser Stelle das Surfer-Paradies von München. 2010 hat die Stadt München übrigens das Surfen im Eisbach legalisiert. 35 Jahre war es offiziell verboten. Das Baden im Eisbach ist es immer noch, denn diese Stelle ist wirklich wild und gefährlich...

Frühlingsboten in München

2011-04-09T14:38:00.005+02:00

... bedeuten nicht nur die Saisoneröffnung der zahlreichen Biergärten, sondern besonders ein Fest für die Sinne, beim Gang über den berühmten Viktualienmarkt... Hier blüht es in allen Farben und duftet es nach Frühling...

Lob des Frühlings

Saatengrün, Veilchenduft,
Lerchenwirbel, Amselschlag,
Sonnenregen, linde Luft!

Wenn ich solche Worte singe,
braucht es dann noch große Dinge,
Dich zu preisen, Frühlingstag!

Ludwig Uhland (1787-1847)

Krippensammlung Nationalmuseum

2011-04-08T22:46:00.006+02:00

Nicht nur zur Weihnachtszeit wunderschön...

Das Bayerische Nationalmuseum besitzt die künstlerisch wertvollste und umfangreichste Krippensammlung der Welt. Gezeigt werden vorwiegend vielfigurige Weihnachtsszenen, die im Alpenraum und in den Krippenzentren Italiens in der Zeit zwischen 1700 und der Mitte des 19. Jahrhunderts geschaffen wurden.

Das Museum verdankt den größten Teil dieser unvergleichlichen Sammlung dem Münchner Kommerzienrat Max Schmederer (1854-1917). Er hatte schon um 1880/90 in Bayern und Tirol, später auch in Neapel Krippenfiguren gesammelt und sie den Münchnern jedes Jahr in seinem Privathaus zugänglich gemacht. Um die Jahrhundertwende vermachte er die bedeutendsten Stücke seiner Sammlung dem Bayerischen Nationalmuseum und bestimmte dort weitgehend selbst ihre Aufstellung. Nach Krieg und Zerstörung wurde die Abteilung im Laufe der fünfziger Jahre wieder aufgebaut.

Ein Rundgang durch die Krippensammlung des Bayerischen Nationalmuseums vermittelt nicht nur anschauliche Einblicke in die Entwicklungsgeschichte der Krippe in Süddeutschland und Italien - er vermag den Besucher in eine aus mittelalterlicher Frömmigkeit und barocker Inszenierung schöpfende Bilderwelt weihnachtlicher Thematik zu versetzen.

Phantasiebild der Stadt Jerusalem mit Aufbruch der hl. drei Könige
Bauten von Karl Sigmund Moser (1790-1865), Bozen, zwischen 1825-1860. Holz, farbig gefaßt. Figuren von der Schnitzerfamilie Probst und von Johann sowie Franz Xaver Pendl, Tirol, um 1800.

Haute Couture in Porzellan

2011-04-08T21:46:00.002+02:00

Bei meiner Münchner-Museums-Rundreise im März 2011 war ich auch im Nationalmuseum. Beeindruckt war ich von der Sonderausstellung:

„Haute Couture in Porzellan - von Franz Anton Bustelli bis Vivienne Westwood“

Die Studioausstellung des Bayerischen Nationalmuseums und der Porzellan Manufaktur Nymphenburg bildet im Rahmen des Veranstaltungsprogramms "300 Jahre Europäisches Porzellan - Meißen und Nymphenburg in München" einen Höhepunkt. Sie widmet sich den Commedia dell'Arte-Figuren, die zu den berühmtesten Werken des Modelleurs Franz Anton Bustelli (gestorben 1763) zählen.

Der inhaltliche und formale Bezug zum Thema Mode veranlasste die Porzellan Manufaktur Nymphenburg anlässlich ihres 260jährigen Bestehens im Jahr 2007, die Figurinen Bustellis durch 16 der international renommiertesten Couturiers, unter ihnen Vivienne Westwood, Gareth Pugh, Christian Lacroix und Elie Saab, neu "einkleiden" zu lassen. Die delikaten figürlichen Schöpfungen der Porzellankunst, realisiert in Kooperation zwischen den Meisterwerkstätten der Manufaktur und den Protagonisten der Modewelt, werden in der Ausstellung zusammen mit den einzigartigen Rokokoausführungen aus der bedeutenden Porzellansammlung des Bayerischen Nationalmuseums präsentiert.

Die außergewöhnliche Ästhetik der historischen Figurinen in der Wiedergabe von Bewegung, Ausdruck und Stofflichkeit, gesteigert durch die raffinierte Staffierung der Gewänder, spiegelt in trefflicher Weise die modischen Strömungen des galanten Zeitalters. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Auswahl prächtiger Damen- und Herrenroben des 18. Jahrhunderts aus der Kostümsammlung des Museums. Außerdem konnten zwei Entwürfe der Londoner Designerin Vivienne Westwood gewonnen werden.

Florian Böhms Fotoaufnahmen der Couture-Studios sowie Formen, Farbmuster und Werkzeuge aus der Porzellan Manufaktur Nymphenburg, wo seit dem 18. Jahrhundert mit unveränderten Methoden von Hand Porzellan gefertigt wird, veranschaulichen den aufwendigen Entstehungsprozess der Figuren.

Die Studioausstellung "Haute Couture in Porzellan - von Franz Anton Bustelli bis Vivienne Westwood" führt vor Augen, wie faszinierend und aktuell der Werkstoff Porzellan heute noch ist. Begleitet wird die Ausstellung von einem vielfältigen Programm aus Führungen, Vorführungen und Workshops im Bayerischen Nationalmuseum und in der Porzellan Manufaktur Nymphenburg.

Die Ausstellung ist bis zum 31. August 2011 verlängert. Ein Besuch lohnt sich!

Bayerisches Nationalmuseum
Prinzregentenstraße 3
80538 München

© Bayerisches Nationalmuseum München und
© Porzellanmanufaktur Nymphenburg

Glyptothek

2011-04-08T20:10:00.009+02:00

Der Duden erklärt den Begriff „Charakterkopf“ wie folgt:
„Kopf von angenehm ausgeprägter Form, mit ausdrucksvollen Gesichtszügen.“

In der „Glyptothek“ in München konnte ich zahlreiche Charakterköpfe der griechischen und römischen Antike bewundern, darunter kindliche, männliche, weibliche und natürlich auch göttliche und königliche. Beeindruckend fand ich bei meinem Rundgang die gezeigte Frisurenvielfalt. Besonders gut gefiel mir dabei der antike „Afrolook“ einer römischen, wie ich finde, ziemlich herb aussehenden Schönheit, aus dem Jahre 80 AD.

Die „Glyptothek“ ist ein sehr interessantes Museum, dass sich am Königsplatz befindet. auch dieser ist sehr sehenswert. Die Glyptothek beherbergt die staatliche Sammlung antiker griechischer und römischer Skulpturen. Eine Berühmtheit der Sammlung ist der „Barberinische Faun“, der schon um 300 vor Christus Maßstäbe in der Bildhauerkunst setzte. Eine weitere werte Kostbarkeit sind die 1813 erworbenen wertvollen Giebelfiguren vom Aphaia-Tempel in Ägina, die so genannten "Ägineten".

Das imposante Gebäude der Glyptothek wurde auf Wunsch des bayerischen Königs Ludwig I. von Leo von Klenze entworfen und bis 1830 gebaut, um die private Sammlung des Monarchen in einem würdigen Umfeld präsentieren zu können. Die Glyptothek istdas älteste Museum der Stadt München. Die Sammlung zeigt Statuen aus vier verschiedenen Epochen der Antike: der archaischen Zeit, der klassischen Zeit, des Hellenismus und der Zeit des Römischen Reiches. In der Glyptothek stehen sowohl weltberühmte Originale als auch römische Kopien griechischer Meisterstücke. Wunderschön ist auch der Innenhof der Glyptothek, der im Sommer zum Verweilen und Kaffeetrinken einlädt.

Gegenüber der Glyptothek befindet sich die Staatliche Antikensammlung. Der Kauf eines Kombitickets für beide Museen lohnt sich.

Das Paris Kochbuch

2011-01-22T20:15:00.003+01:00

Zu Weihnachten habe ich ein ganz tolles Buch bekommen – „Das Paris Kochbuch“ – Ein Volltreffer, über den ich mich sehr gefreut habe! Dieses Buch ist wirklich mehr als nur ein Kochbuch. Es ist ein Spaziergang durch die Quartiers, durch die unterschiedlich geprägten Stadtteile von Paris. Es ist wunderbar bebildert, sodass man dieses Buch immer wieder zur gern Hand nimmt, um darin herum zu schmökern. Geschrieben wurde das Buch von Danyel Couet. David Loftus hat die stimmungsvollen Fotos gemacht. Das Paris Kochbuch ist ein gelungene Mischung aus Kochbuch und Reiseführer, der dazu animiert neue Stadtteile in Paris, ihre Menschen und ihre Küche kennenzulernen und zu entdecken.

Das Paris Kochbuch
• Gebundene Ausgabe: 264 Seiten
• Verlag: Gerstenberg Verlag; Auflage: 3. (21. September 2009)
• Sprache: Deutsch
• ISBN-10: 3836929988
• ISBN-13: 978-3836929981
• Originaltitel: Paris from Chèvre Chaud to Couscous

Amaryllis

2011-01-22T15:10:00.000+01:00

So rot - so schön – so stolz.

Für Stolz steht die Amaryllis in der Blumensprache. Im Grau des Winters sind die großen Blüten der Amaryllis ein Blickfang und zugleich Farbtupfer in der Wohnung. Dieses Blütenwunder wächst aus einer fast unscheinbaren Zwiebel. Amaryllis gibt es inzwischen in einer riesigen Sortenvielfalt. Das Farbenspektrum der Amaryllis reicht dabei von reinem Schneeweiß über Gelb, Orange und Rosa bis hin zu samtigem, dunklen Rot. Manche Amaryllis haben sogar mehrfarbige Blüten, z.B. Schneeweiß mit zarter, roter Äderung oder rotem Rand. Die Größe und Form der Blüten variiert ebenfalls und es gibt auch gefüllt blühende Amaryllis. An jedem ihrer kräftigen Stängel bildet die Amaryllis drei bis sechs große, sternförmige Blüten. Mein „Prachtexemplar“ ist leuchtendrot.

Bilder einer Metropole

2010-11-15T18:08:00.016+01:00

„Bilder einer Metropole – Die Impressionisten in Paris“, hieß die Ausstellung, die vom 2. Oktober 2010 – 30. Januar 2011 im Museum Folkwang gezeigt wurde. Die Ausstellung stand unter der Schirmherrschaft von Angela Merkel, Bundeskanzlerin der Bundesrepublik Deutschland, und Nicolas Sarkozy, Präsident der Republik Frankreich.

"Die Eisenbahn" von Édouard Manet (1872/73)
National Gallery of Art, Washington D. C.
Sie jedoch ist das Gesicht und Werbeträgerin der Ausstellung: Victorine Meurent, Muse, Gefährtin und Lieblingsmodell des französischen Malers Édouard Manet, dargestellt in dem faszinierendem Bild "Die Eisenbahn".

Die Ausstellung war eines der Hauptprojekte der „Kulturhauptstadt RUHR 2010“ und wurde von drei Französinnen kuratiert: Françoise Cachin, Gründungsdirektorin des Musée d’Orsay, Françoise Reynaud, Kuratorin für Fotografie am Musée Carnavalet, Paris, und Virginie Chardin, freischaffende Kuratorin.

Am 13.11.2010 habe ich die beeindruckende Ausstellung gemeinsam mit "der besten Freundin von allen" und Mitgliedern der Deutsch-Französischen Gesellschaft (DFG) in Essen besucht. Als Paris-Fan ist der Besuch dieser großartigen Ausstellung sozusagen ein „Muss“ - ja man muss bzw. sollte sie einfach gesehen haben. Das Bild „Die Eisenbahn“ entstand 1872/73 und steht für Paris, der ersten Metropole der Moderne, dem das Museum Folkwang diese Ausstellung gewidmet hat.

Die Ausstellung geht auf die große Zeit der Veränderung ein, denn selten ist eine Stadt so schnell verwandelt worden wie Paris zwischen 1860 und 1900. Unter Napoleon III. und seinem Präfekten Georges Eugéne Hausmann im Zweiten Kaiserreich (1852 – 1870) noch während der Dritten Republik, wird Paris zu einer großen Baustelle, denn Paris soll die strahlende Hauptstadt eines großen Kaiserreichs werden. Mittelalterliche Stadtteile und Elendsviertel werden abgerissen, die Bewohner umgesiedelt. Es entstehen die breiten Boulevards und die großen Plätze. Die Stadt „macht sich Luft“ wird groß und weiträumig. Die mehrgeschossigen, standardisierten Wohnhäuser, die noch heute das Stadtbild prägen werden gebaut. Es entstehen neue Bahnhöfe, Theater und die Metro. Paris wird elektrifiziert und nachts beleuchtet. In dieser Zeit entsteht auch das Wahrzeichen von Paris – der Eiffelturm, der anlässlich der Pariser Weltausstellung 1889 errichtet wurde. Sie fand aus Anlass des hundertjährigen Jubiläums der Französischen Revolution statt.

Es ist aber auch die Zeit der Impressionisten, wie Monet, Manet oder Renoir, die neue Maltechniken entwickeln und in ihren Bildern das modere Großstadtleben darstellen. Ebenfalls entwickelt sich die Technik der Fotografie weiter. Bedeutende Fotografen jener Zeit dokumentieren die Entwicklung in Paris und halten Veränderungen fest. Durch die Gegenüberstellung von Malerei und Fotografie verbindet das Museum Folkwang den Blick der Impressionisten und Fotografen auf Paris und zeigt, wie die eine Großstadt zum ersten Mal zu einem zentralen Thema der Kunst wird.

Die Ausstellung gliedert sich in verschiedene Themenbereiche, u. a. „Blicke auf Paris“, „Monumente und Parks“, „Die Baustellen Napoleons III., „Straßen und Boulevards“, „Die Eisenbahn“, „Entlang der Seine“, „Im Café“… Die Besucher, die durch die Räume der Ausstellung gehen, tauchen in eine andere – sehr bewegende Zeit ein.

Rund 80 Gemälde der berühmtesten Impressionisten wie Manet und Pissarro, Monet oder Renoir und ihren bedeutenden Zeitgenossen wie Caillebotte, Luce und Goeneutte werden gezeigt sowie 120 Fotografien von Gustave le Gray, Edouard Baldus, Charles Marville, Louis-Emile Durandelle, Henri Rivière oder Eugène Atget.

"Straße in Paris an einem Regentag"
Gustave Caillebotte, 1877
Art Institute of Chicago

Der Tagesausflug nach Essen und der Besuch der Ausstellung haben sich absolut gelohnt, die Werke sind in Auswahl und Zusammenstellung einfach genial und sehr sehenswert. Sogar das Wetter spielte mit und fügte sich thematisch ein... "Essen an einem Regentag"...

Link: Museum Folkwang

Ingrid Noll "Ehrenwort"

2010-11-05T19:54:00.002+01:00

Es war wieder einmal ein wunderbarer Abend – die Lesung mit Ingrid Noll, im Rahmen des Braunschweiger Krimifestivals 2010. Bereits zum 3. Mal war ich bei einer Lesung der Krimiautorin - und ich war wieder restlos begeistert von dieser Frau, von dieser großartigen Schriftstellerin, der Grand Dame des deutschen Krimis. Ihre Bücher sind mit einer gehörigen Portion schwarzen, zugleich trockenen Humors gewürzt und mit viel Esprit geschrieben. Dementsprechend sind auch die Lesungen von Ingrid Noll, die einfach eine großartige Erzählerin ist. Vorgestellt hat sie in diesem Jahr ihren neuen Roman „Ehrenwort“. Gern erinnere ich mich auch an die Buchvorstellungen „Ladylike“ und „Kuckuckskind“.

Der neue Roman erzählt von drei Generationen, die unter einem Dach leben: Student Max, die Buchhändlerin Petra, Ingenieur Harald und Willy Knobel, hoch betagt. Trautes Heim, Glück allein? Zwischen Maxiwindeln und mörderischer Eisenstange spielt diese bitterböse Kriminalkomödie. Ingrid Noll erzählt von einer Familie, die das Altern anpackt – auf unkonventionelle Art. Ein halsbrecherischer Sturz bringt den fast 90-jährigen Willy Knobel ins Krankenhaus. Die Prognosen stehen schlecht, die Ärzte rechnen mit ein paar wenigen Wochen. Trotz der lauten Proteste seines Sohnes Harald setzt dessen Frau Petra es durch, dass der Alte bei ihnen zu Hause gepflegt wird. Lange würde es ja nicht mehr dauern. Dass Max mit seiner Vanille-Pudding-Kur es schaffen würde, den Großvater wieder auf Vordermann zu bringen, hätte keiner gedacht. Je besser sich der Umsorgte fühlt, desto mehr beginnt das Leben von Harald und Petra aus den Fugen zu geraten. Während sich die beiden den Kopf darüber zerbrechen, wie sie den Störenfried ohne Aufsehen loswerden, bandelt Max mit der Pflegerin Jenny an. Doch die hat ein dunkles Geheimnis. Ingrid Noll zeigt in ihrer bitterbösen Komödie, dass es ebenso wenig heile wie heilige Familien gibt. Sehr wohl aber schöne Momente in der menschlichen Begegnung – egal, in welchem Alter.

Erschienen ist der Roman, wie alle anderen Bücher von Ingrid Noll, im Diogenes Verlag.

Ingrid Noll wurde 1935 in Shanghai geboren und wuchs in Nanking auf. 1949 kam sie mit ihren Eltern nach Deutschland, machte dort ihr Abitur und studierte an der Universität Bonn Germanistik und Kunstgeschichte. Erste Schriftstellerversuche in der Jugendzeit scheiterten – erst im Alter von 55 Jahren gelang ihr der Durchbruch mit Der Hahn ist tot. „Erst mit 55?“ Früher habe sie einfach keine Zeit für so einen Luxus gehabt, sagt Noll. Sie habe drei Kinder aufgezogen und in der Arztpraxis meines Mannes mitgearbeitet. Aber das Schreiben sei tatsächlich schon immer ihr geheimer Wunsch gewesen von Kindheit an. Ich empfehle gern die Bücher aus der Feder von Ingrid Noll, nicht nur gut zu lesen, jetzt im Bücherherbst, sondern eigentlich immer…

Krimis von Ingrid Noll:
• (1991) Der Hahn ist tot
• (1993) Die Häupter meiner Lieben
• (1994) Die Apothekerin
• (1996) Kalt ist der Abendhauch
• (1997) Der kleine Mord zwischendurch (Kurzkrimis)
• (1997) Stich für Stich (Stories)
• (1998) Röslein rot
• (2001) Selige Witwen
• (2001) Der Schweinepascha
• (2001) Die Sekretärin
• (2003) Rabenbrüder
• (2003) Wer reist, ist selber schuld. Geschichten aus fünf Erdteilen
• (2004) Falsche Zungen (Stories)
• (2006) Ladylike
• (2008) Kuckuckskind
• (2010) Ehrenwort

Toronto-Dominion Centre

2010-11-03T18:20:00.005+01:00

Das Toronto-Dominion Centre (T-D Centre) ist ein Gebäudekomplex in Downtown Toronto, der aus sechs Hochhäusern und einem bronzegetönten Glaspavillon besteht. Es dient als Hauptsitz der Toronto-Dominion Bank und anderen gewerblichen Mietern. Insgesamt arbeiten hier rund 21.000 Menschen.

Gallery of Inuit Art
1965 begann die Toronto-Dominion Bank mit dem Sammeln von Inuit-Kunst. Die Arbeiten der Inuit können in einer ständigen Ausstellung in der „Galerie der Toronto Dominion Gallery of Inuit Art“ besichtigt werden.

Die Motive für die Skulpturen sind durch Tradition und Alltag der Inuit bestimmt. Die Motive entstammen der arktischen Tierwelt, etwa Robben, Karibus oder Vögel. Viele Skulpturen stellen Menschen dar, wie Jäger oder Fischer. Das bildhauerische Schaffen der Inuit unterscheidet wesentlich von dem europäischer Künstler: Bei Europäern steht das Motiv im Vordergrund; das Material hat sich dem zu unterwerfen. Die Inuit sehen sich dagegen den Stein genau an, den sie zu einer Skulptur verarbeiten wollen, um ihm das Motiv zu entlocken, das in ihm verborgen ist; sie lassen sich durch das Material und dessen Form inspirieren. Wenn sie z.B. einen Gesteinsbrocken gefunden haben, der in ihren Augen einen Eisbären umschließt, dann entsteht unter ihren Händen eine entsprechende Skulptur.

Die Weide
Neben den beeindruckenden Kunstwerken der Inuit gibt es noch eine weitere künstlerische Besonderheit im Financil Distrikt: "Die Weide" von Joe Fafard. Joseph Fafard (2. September 1942) ist ein kanadischer Bildhauer. Zunächst arbeitete in Gips und Keramik. In den 1980er Jahren wechselte er zum Werkstoff Bronze. Im Mittelpunkt des künstlerischen Schaffens stehen lebensgroße und sehr realistische Bronzeskulpturen. Zwischen den Glastürmen der Bänker wurde ein grasartiger Hof angelegt auf dem sieben lebensecht wirkende Bronzekühe liegen. In dieser kleinen Oase wähnt sich die quirlige und viel beschäftigte Finanzwelt in ländlicher Idylle, denn echte Kühe gibt es in dieser Gegend nicht. Außer Kühen macht Joseph Fafard auch noch Pferde und Schweine. Ach übrigens: "Ich mag Kühe!" Mit haben sowohl die Kunstwerke der Inuit, als auch die Bronzekühe außerordentlich gut gefallen...

Halloween

2010-10-28T20:05:00.005+02:00

Irland gilt als Mutterland des Halloween. Seit Generationen wird dieses Fest am Abend vor Allerheiligen gefeiert. Im Englischen heißt Allerheiligen „All Saints Day“ bzw. „All Hallows“. Der 31. Oktober, „der Abend vor Allerheiligen“ wurde „All Hallows' Even“ genannt und zu „Halloween“ eingekürzt. Der Brauch, Kürbisse zum Halloween-Fest aufzustellen, basiert auf einer Sage:

Zu Jack, seines Zeichen Schmied und Bösewicht, gesellte sich eines Abends der Teufel. Jack bot ihm seine Seele im Austausch gegen ein letztes Glas Whiskey an. Durch einen Trick fing Jack den Höllenfürsten ein und wollte ihn nur freilassen, wenn er ihm fortan nicht mehr in die Quere kommen würde. Der Teufel willigte ein. Als Jack starb, kam er aufgrund seiner Taten nicht in den Himmel. Auch der Eintritt die Hölle wurde ihm verwehrt, da er ja den Teufel betrogen hatte. Doch der Teufel erbarmte sich und schenkte ihm eine Rübe und eine glühende Kohle, damit Jack durch das Dunkel wandern könne...

Ausgehend von dieser Sage gibt es in Irland die alte Tradition, Laternen mit Geisterfratzen aus ausgehöhlten Rüben herzustellen. Der Ursprung des beleuchteten Kürbisses war demnach eigentlich eine beleuchtete Rübe. Als die Iren wegen der großen Hungersnot im 19. Jahrhundert massenweise nach Amerika auswanderten, brachten sie ihre Traditionen, darunter die Halloween-Bräuche mit. Da es in Amerika zu jener Zeit kaum Rüben, dafür aber Kürbisse im Überfluss gab, griff man auf Kürbisse zurück, in die man Fratzen schnitt. Die beleuchteten Kürbislaternen wurden vor den Häusern aufgestellt, um Geister zu vertreiben. Da der Kürbis viel leichter als eine Rübe zu bearbeiten und das Fruchtfleisch des Kürbis vielseitig in der Küche zu verwenden war, setzte sich der orangefarbene Riese schnell als Laterne durch, die „Jack O’Lantern“ (Jack mit der Laterne) genannt wird.

Die Kürbislaterne gilt als Symbolfigur für Halloween. Die Halloween-Traditon fand schnell viele Nachahmer aus anderen Einwanderergruppen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich Halloween neben Weihnachten und dem Thanksgiving zu einer der wichtigsten Feiern in den USA und Kanada. In den 90er des letzten Jahrhunderts schwappten die Halloween-Welle über den „großen Teich“ zurück nach Europa. Halloween wurde gezielt vermarktet. Nicht die alten Bräuche, sondern kommerzielles Interesse standen bei der Rüchkehr nach Europa im Vordergrund.

Vor allem die Kinder lieben Halloween und nutzen auch bei uns mehr und mehr die Chance, viel „Süßes“ zu ergattern. Wer nichts gibt, bekommt ordentlich „Saures“, wobei die Scherze oftmals übertrieben werden und in den Bereich mutwilliger Zerstörung oder Sachbeschädigung gehen. Was in Amerika und Kanada ein absolut angesagter und mitunter skurriler Brauch ist, stößt hierzulande oftmals auf Unverständnis...

Auf den Wochenmärkten durften wir das Riesenangebot kanadischer Kürbisse bewundern. Viele davon sind zwischenzeitlich sicher in die Kochtöpfe gewandert oder dienen in den kommenden Tagen als schaurig schöne Dekoration zur Abwehr der bösen Geister...

In diesem Sinn: "Happy Halloween"...

Ottawa, die Hauptstadt

2010-10-27T11:23:00.008+02:00

Ottawa, die Bundeshauptstadt Kanadas, wird kaum als solche wahrgenommen. Vielmehr denkt man Vancouver, Montréal oder Toronto sei die Hauptstadt. Somit teilt die Hauptstadt der Kanadier das gleiche Schicksal mit Städten, wie seinerzeit Bonn, der ehemaligen bundesdeutschen Hauptstadt oder Canberra der Hauptstadt Australiens. Darum ist es eigentlich kein Wunder, dass der Himmel über Ottawa manchmal weint. Uns so haben auch wir die ansonsten sehr schöne Stadt leider an einem Regentag kennen gelernt. Begrüßt wurden wir von Königin Elisabeth II. höchstpersönlich. Sie ist das Staatsoberhaupt, denn Kanada ist ein souveräner Mitgliedstaat des Commonwealth of Nations, der mit der britischen Krone in Personalunion verbunden ist.

Ottawa liegt im östlichen Teil der Provinz Ontario am südlichen Ufer des Ottawa Flusses, an der Mündung von Rideau-Kanal und Rideau River, unmittelbar an der Grenze zur Provinz Québec. Ottawa bedeutet „Händler“ in der Sprache der Native, die hier zur Zeit der Besiedlung am Fluss Handel betrieben. Am anderen Ufer des Flusses liegt die Zwillingsstadt Gatineau. Ottawa hat rd. 812.100 Einwohner und ist damit die sechstgrößte Stadt Kanadas. Der Großraum Ottawa-Gatineau ist mit 1.130.761 Einwohnern der viertgrößte Ballungsraum Kanadas. Das gesamte Stadtgebiet umfasst mit 2780 km² einen Bereich, der größer als die Fläche des Saarlandes ist.

Ottawa ist in der Region die einzige offiziell zweisprachige Stadt. Die Bevölkerung ist zu 63 % englisch- und zu 15 % französischsprachig. In der Stadt selbst überwiegt die englische Sprache, im Gatineau hingegen wird überwiegend französisch gesprochen. An den Ufern des Rideau-Kanals laden weitläufige und sehr gepflegte Parkanlagen, zum Spaziergang oder zu sportlichen Aktivitäten ein. In den Wintermonaten wird das Wasser des Kanals soweit abgelassen, dass es gefrieren kann und sich eine feste Eisschicht bildet. Dann wird der Kanal zum Schlittschuhlaufen frei gegeben. Auf der längsten Schlittschuhlaufbahn der Welt (ca. 8 Kilometer), dürfen die Einwohner Ottawas die Freuden des Winters genießen.

Zwischen dem Stadtzentrum und dem Ottawa-Fluss liegt der „Parliament Hill“, das Regierungsviertel, eines der Hauptsehenswürdigkeit der Stadt. London und das englische Parlament lassen grüßen, denn die Gebäude wurden in Anlehnung an die Regierungsbauten in London entworfen und sind im Stil der britischen Neugotik gehalten.

Das Parlamentsgebäude ist ein Komplex, der aus drei Teilen (East Block, West Block und Centre Block) und dem markanten 92 m hohen Peace Tower besteht. An der Nordseite des Centre Block befindet sich die Parlamentsbibliothek, die aufgrund ihres Kuppeldachs und seinen Stützpfeilern an einen gotischen Sakralbau erinnert.

Auf dem Vorplatz des Parlaments brennt die Centennial Flame, die in der Neujahrsnacht 1966 an die ersten hundert Jahre der Kanadischen Konföderation erinnern soll.

Thousand Islands

2010-10-20T20:24:00.010+02:00

1000 Inseln bzw. „Thousand Islands“, hört sich per se schon einmal gut an. Jedoch die Zahl 1000 entspricht nicht der wirklichen Anzahl, der Inseln, die am Abfluss des Ontariosees in der Grenzregion zwischen Kanada und den USA, an den Anfängen des Sankt-Lorenz-Stroms liegen. Es sollen 1.864 Inseln und Inselchen sein, wobei manche nicht größer als ein Felsbrocken im Strom sind. Die größte Insel „Wolfe Island“ ist 45 Kilometern lang und 15 Kilometer breit, Insel Nr. 15 ist die kleinste Insel. Auf vielen Inseln stehen imposante oder einfache Ferienhäuser, je nach Geldbeutel des Besitzers. Einige Inseln sind von den Kanadiern ganzjährig bewohnt, sie haben hier ihren Hauptwohnsitz. 21 dieser Inseln bilden den St.-Lawrence-Islands-Nationalpark, den kleinsten Nationalpark Kanadas. Seit 2002 ist die Gegend ein UNESCO-Biosphärenreservat.

Auch dieser einzigartigen Region haben die Native wieder einen großen Namen gegeben: „Garden of the Great Spirit” (Garten des Großen Geistes). Man kann den kanadischen Ureinwohnern nur beipflichten, dass nicht nur aus ihrer Sichtweise, dieser Garten von Wäldern und Gewässern, wirklich einer der schönsten Orte auf unserem Planeten ist, "wo der Geist beflügelt und die Seele erneuert wird". Weiter heißt es bei den Native, dass hier, das Flüstern tausender Legenden zu vernehmen sei…

Seit einigen Jahren besitzen die meisten Inseln Strom- und Telefonanschluss, die über Unterwasserkabel, die von Insel zu Insel verlaufen. Allerdings darf nicht überall gebaut werden. Die Bauvorschriften auf den 1000 Islands legen fest, dass nur auf Inseln, die größer als 8.100 Quadratmeter sind, Gebäude errichtet werden dürfen. Trinkwasser ist kein Problem auf den Thousand Islands, wer keinen eigenen Brunnen hat, kann sein Wasser direkt aus dem Lorenz-Strom beziehen, es muss allerdings gefiltert und chloriert werden.

Am besten lässt sich die Welt der 1000 Islands auf einer Bootstour erkunden. Wir sind im bezaubernden Dorf Rockport zur Erkundungstour aufgebrochen. Die "Rockport Boat Line", bewältigt tapfer den täglichen Touristenansturm aus aller Welt, mit drei Ausflugsdampfern...

Eine kleine Insel, ein Haus darauf, ein Baum, der Schatten spendet, zwei Gartenstühle, ein Leben mitten im großen Strom, im Einklang mit der Natur, das Leben reduziert auf die Wirklichkeit des Seins... Herz, was willst du mehr?

Hier sind meine beiden "Insel-Favoriten!"...

Hingewiesen sei an dieser Stelle, dass die Bauweise dieser Hütte, wahrlich nicht mit dem bundesdeutschen BauGB konform geht. Manch Bauamtsleiter würde sich sicher die Haare raufen und den sofortigen Abriss fordern...

Angemerkt sei auch noch, dass die Thousand Islands Namensgeberinnen für die berühmte und beliebte "Thousand Islands Sosse" sind, die für viele Salate und Salatmischungen geeignet ist. Ferner wird es oft als Gewürzsoße bei der Zubereitung von Sandwiches und Burgern eingesetzt, insbesondere in Fast-Food-Restaurants. Das Rezept für die Sosse wurde erstmals 1912 in den USA veröffentlicht. Fast 1000 Rezeptvariationen mit unterschiedlichen Kräutern und Gewürzen usw. soll es inzwischen weltweit geben.

„Donnernde Wasser“ – Die Niagarafälle

2010-10-20T14:29:00.008+02:00

Sie gehören zu den berühmtesten Wasserfällen der Welt und sind so beeindruckend, wie sie in jedem Reiseführer beschrieben werden - die Wasserfälle des Niagaraflusses. Niagara heißt in der Sprache der indianischen Ureinwohner: „Donnerndes Wasser.“ Treffender kann man dieses Naturschauspiel wirklich nicht beschreiben, denn das Donnern der Fälle ist vor Ort wahrlich unüberhörbar.

Der Erie- und der Onatriosee sind durch den Niagara-Fluss verbunden, gleichzeitig ist der Niagara Grenzfluss zwischen den USA (Bundesstaat New York) und Kanada (Provinz Ontario). Die berühmte „Rainbow Brigde“, die über den Fluss führt, ist der Grenzübergang. Der amerikanische Teil der Fälle hat eine Kantenlänge von 363 m. Das Wasser fällt hier nach 21 Metern auf eine Sturzhalde. Durch die Insel „Goad Island“ wird der Niagara geteilt und bildet so den kanadischen „Horseshoe Fall“ (Hufeisenfall), der sich über eine Breite von 792 Meter erstreckt und eine freie Fallhöhe von 53 Metern hat.

Die Wasserfälle wurden 1613 von einer französischen Expedition entdeckt.

Der Wasserdurchfluss an den Fällen beträgt, je nach Jahreszeit, zwischen 2.832 und 5.720 m³/s, durchschnittlich 4.200 m³/s. Wobei zu sagen ist, dass je nach Tageszeit nur etwa ein Viertel bis die Hälfte der gesamten Wassermassen die Fälle hinunterstürzen. So werden die Wasserfälle nachts, außerhalb der Saison sowie bei geringer Frequentierung durch Touristen auf bis zu 10% der ursprünglichen Wassermenge gedrosselt und die verbleibenden 90% über ein Stauwehr für die Stromgewinnung umgeleitet. Zu Saisonzeiten werden die Wasserfälle sprichwörtlich per Knopfdruck allmorgendlich angeschaltet.

Die Niagarafälle wurden ab 1800 touristisch erschlossen. 1885 deklarierte der Bundesstaat New York die Niagarafälle als Naturpark, die Kanadier folgten ein Jahr später.Die Niagarafälle vermitteln aus jeder Perspektive einen faszinierenden Eindruck. Der schönste Überblick bietet sich jedoch von einem der vielen Aussichtstürme. Besonders von dem 1965 eröffneten und 236 m hohen Sylon Tower in der Stadt Niagara Falls.

Die Rainbow-Bridge

Die Amercian Falls

Die kanadischen Horseshoe Falls

Zavikon Islands

2010-10-18T22:20:00.008+02:00

Die Grenze zwischen den USA und Kanada ist sagenhafte 8891 Kilometer lang. Sie gilt als längste nichtmilitarisierte Grenze der Welt. Beide Staaten sind vor allem auf wirtschaftlicher Basis eng miteinander verbunden. Amerikaner und Kanadier pflegen gute Nachbarschaft. Aber wenn es darauf ankommt, kämpfen sie auf sportlichem Terrain um Titel und die damit verbundenen nationale Ehre, ganz besonders beim Eishockey, wenn es darum geht eine olympische Medaille zu erringen.

Jeder Tourist, der in die USA reist, kennt mittlerweile die strengen Einreisebestimmungen, die nach „9/11“ weiter und weiter verschärft wurden. Was uns bei der Kanada-Rundreise zum Schmunzeln brachte, ist die Tatsache, dass wir aufgrund der Grenznähe gleich zweimal in den USA waren - ganz ohne Pass- oder Einreisekontrollen. Außer uns, hat augenscheinlich niemand groß bemerkt, dass wir "drüben" waren. Die Erklärung hierfür ist, dass die USA, die Ausflugsboote mit den vielen Touristen, die von kanadischer Seite aus „in See stechen“, in ihren Gewässern dulden. Auf dem Wasserweg also, sind wir kurzerhand in die USA ein- und ganz schnell wieder ausgereist. Man will es ja nicht übertreiben, denn die US Coast Guard fährt selbstverständlich Patrouille. Wir outen unsere Grenzübertritte, die auf dem St. Lorenz Strom und dem Niagara stattfanden, denn irgendwo in der Mitte dieser Flüsse verläuft die Grenze, auf der wir einfach so herumgeschippert sind...

Eine ganz besondere Touristenattraktion in der Inselwelt auf dem St. Lorenz-Strom sind die beiden winzigen Zavikon Islands, die mit einer zehn Meter langen Holzbrücke - „Der kleinsten internationalen Brücke der Welt!“, verbunden sind. Die linke bewohnte Insel, liegt im kanadischen, die rechte unbewohnte Insel im amerikanischen Gewässer. Das ist wirklich kurios...